本文摘要：苏轼《水调歌头》有词曰：“人有悲欢离合，月有阴晴圆补，此事古代无以全。”阴晴圆补，本为世相，但却让人心生聚散之想要，这是中国人最朴素的精神审美。审美的境界是相连的，当它寄寓于文人的清玩之物时，之后长成一个卷帙浩繁的世界。 世人广泛的心念，乃是执着完满，殊不知，残缺不全，亦是一种高级的审美。康德在《判断力抨击》中说道：“书画辨别几乎不以来于完备性概念。 ”按照康德的评判标准，残缺不全即使多余和不完备，也可以沦为美的对象。所以西方知名的雕塑断臂维纳斯沦为不朽之作。 苏轼《水调歌头》有词曰：“人有悲欢离合，月有阴晴圆补，此事古代无以全。”阴晴圆补，本为世相，但却让人心生聚散之想要，这是中国人最朴素的精神审美。审美的境界是相连的，当它寄寓于文人的清玩之物时，之后长成一个卷帙浩繁的世界。 世人广泛的心念，乃是执着完满，殊不知，残缺不全，亦是一种高级的审美。康德在《判断力抨击》中说道：“书画辨别几乎不以来于完备性概念。 ”按照康德的评判标准，残缺不全即使多余和不完备，也可以沦为美的对象。所以西方知名的雕塑断臂维纳斯沦为不朽之作。中西方是相连的，中国《红楼梦》的残缺不全铸就了它的另一种审美高度。 中国19世纪的时候，风行一种“八破画”，即是以工笔画的手法，用相似表现手法的方式，手绘残缺不全之碑拓、焦黄之书卷、损坏之金石……它展现出了当时的文人对“残缺不全美”的崇尚与革新。书房清玩，多为传世之物，前人心手如一，日夜盘桓，实乃案头珍宝。 无论是砚台、佛像还是珍瓷，这些器物在一定程度上都有损坏。导致这些残缺不全的因素，不一而足。有的是大自然原因，几经大自然的洗礼，它们亲眼时间；有的是历史原因，几经动荡不安的年岁，它们记录现实；有的是工艺原因，几经造物的粗拙。 而今世人所见之物，则为多种因素导致，它们的“残缺不全”丝毫没影响其艺术魅力，反而获得文士的注目。南朝谢赫《画论》中将“气韵生动”列入六法之首，一件器物，不管是残缺不全还是原始，只要气息对，气韵尚能在，那就是一件好的艺术品，除此之外，我们还可以从器物的外形、色彩、肌理、材质等方面展开喜爱，当这些都合乎个人审美时，人与器物之间之后产生了回响，方相当可观闻器物之韵致。 墨子有谓：“甘瓜苦蒂，天下物无全美。”生活中我们大大执着极致，甚至执着白璧无瑕，但所谓“金无足赤，人无完人”，圆满总是与缺憾共存，以审美的眼光，参省世间盈缺，你不会找到，窗前月，不管圆缺，青天璧玉忙于。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 珍藏 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。 var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=63111&p=view, title:残缺不全：另一种高级审美, summary:残缺不全：另一种高级审美}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。
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本文摘要：王晋宏（原名：王俊玲），女，1969年11月出生于山东济南。现为国家级美术师，中国书画联谊会会员，全国名人书画艺术界联合会委员，香港书画研究院研究员，中国国家美术家协会会员，中国国家艺术家协会会员，中国国际艺术家协会会员。幼时爱好书画，苦心习画，不惧严寒酷暑潜心研画，几经艰辛而志可谓。数十载辛勤耕耘，终得境界。 人称我的画是：“魂魄是花朵，筋骨为枝干，人花融为一体，精心赏花媚”。也有人指出我的画颇为脱俗，喻为“脱俗画”。 王晋宏（原名：王俊玲），女，1969年11月出生于山东济南。现为国家级美术师，中国书画联谊会会员，全国名人书画艺术界联合会委员，香港书画研究院研究员，中国国家美术家协会会员，中国国家艺术家协会会员，中国国际艺术家协会会员。幼时爱好书画，苦心习画，不惧严寒酷暑潜心研画，几经艰辛而志可谓。数十载辛勤耕耘，终得境界。 人称我的画是：“魂魄是花朵，筋骨为枝干，人花融为一体，精心赏花媚”。也有人指出我的画颇为脱俗，喻为“脱俗画”。作品格调甜美，特别强调语言与情感的交融，流露出赏心悦目的感觉。 更加有人评价我的作品具备独特的个性，大气大自然，稳健创意，并独具风格，所谓俗流画派创始人。所创作品多次选入全国、省、市级美展：2010年在中国文化创意论坛即媒体书画家联谊活动中荣获中国文化论坛创意脱俗画“金星奖”。2011在年首届中国城市化科技产品创意论坛中获得“百信书画名星奖”。 2012年首届中国寺庙文化书画、对联、诗文大赛获得“金创奖”。2012年12月本人取名为《苍穹花上》的作品被《中国校园文学》杂志所刊出。2013年1月被颁发为“共和国功勋书画大师”称号。 同时也参与了全国网络美展。2014年3月拒绝接受了《齐鲁画报》专访，并将采访报道刊登于该刊。 2014年4月荣获中国艺术交流协会理事，并编为《翰墨大家—当代中国艺术精品典藏》文献。2014年7月，荣誉选入中华文化名人堂院士。2014年8月入编文化部文化艺术人才中心主编的一代大师大型画册《一代书画大师》。
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本文摘要：环境艺术牵涉到生活。新时代的人们，对环境也有新的市场需求。科技的发展让我们能通过卫星在浩瀚宇宙间观看我们营造的环境；而艺术的驱动让我们用近期的科技成果在环境问题和人性市场需求之间搭起起一座多维度艺术的桥梁，这个过程充满著了温度和情感。作为一门艺术学科，环境艺术比建筑更加广大，比规划更加明确，比工程更加有情感。 近日，在由中国美协环境设计艺术委员会、北京工业大学主办的“新时代中国环境艺术设计学术论坛”上，专家们环绕环境艺术与对生关系进行多层面探究。 环境艺术牵涉到生活。新时代的人们，对环境也有新的市场需求。科技的发展让我们能通过卫星在浩瀚宇宙间观看我们营造的环境；而艺术的驱动让我们用近期的科技成果在环境问题和人性市场需求之间搭起起一座多维度艺术的桥梁，这个过程充满著了温度和情感。作为一门艺术学科，环境艺术比建筑更加广大，比规划更加明确，比工程更加有情感。 近日，在由中国美协环境设计艺术委员会、北京工业大学主办的“新时代中国环境艺术设计学术论坛”上，专家们环绕环境艺术与对生关系进行多层面探究。从展子虔的《游春图》到范宽的《溪山行旅图》，刻画环境与人居关系的艺术作品从古之后有。到了当代，艺术家用更加多元化的艺术体现人与环境的新关系，其中以受众更加普遍的“街头艺术”为代表，既明确提出问题也做出说明。 从上世纪80年代开始，当代艺术广泛对环境问题反应反感。“由于街头艺术的艺术性和非艺术性之间界限模糊不清，刚好能解释环境和艺术的关系”，上海喜马拉雅美术馆副馆长杜曦云回应。除了艺术家群体，环艺设计师某种程度用景观和人居设计反映出有以人为本及对大自然的认同。 将“绿生命”的概念划入景观设计，把大环境解读为“生命的圣殿”，再行用公平的观念去分配，对每座建筑和每块场地都会有新的解读。西安建筑科技大学建筑学院院长刘克成在《语大自然》主题演说中以澳大利亚袋鼠谷为个案，特别强调人类一家人不应是多种生命聚居地的观念。他在澳大利亚感受到，当地建筑师把认同大自然实施到每处细节，“建筑与圣山走势完全一致，房屋入口有意识下斜，从山上看，建筑与山融为一体”。 这种认同某种程度反映在当地人的画里，在一幅近2米的抽象画里，当地人指给他，“这是袋鼠的地方，那是树熊的地方，那是鳟鱼的地方，那是某种昆虫的地方，这是某种草，那是某种花上……所画的是我的祖国。”当地人必要的情感传达让刘克成明白“山就像我们身边的尊者，要学会与之共处”。建筑理应堵塞的空间、半封闭的空间、对外开放的空间。大地景观不能私藏，依照大自然展开环艺设计，那么将不仅是敬畏大自然，更加多意义在于新时代下人居环境的探寻。 持有人相近观点的还有中国建筑设计研究院副院长李存东，他说道：“一项环艺设计做到得好不好，不光是以人为本，而是综合政府、设计师、居民的各方市场需求。在设计景观时，必须用主题来均衡人和大自然的关系，即使设计师有主观改建因素，但也必需遵照客观，因为景观设计里的大部分元素都来自大大自然。”李存东举例第十二届中国（南宁）国际园林博览园的规划方案并回应，南宁自然环境良好，以交织大自然为总体设计规划。 “天然景观作为人类发展过程的亲眼，哪怕历史再行较短也要保有。同时要大量维护植被，不斧头一棵树。防洪堤的设计要顾及功能性和生态的双市场需求。 在展开矿坑修缮前，首先要研究生态植被系统。在城市规划过程中带入‘大海绵’的观念，迎合大自然，有智慧地调控水文循环”，他说道。除了景观设计外，大自然人与自然的道理在人居环境里某种程度限于。 人们心向桃花源，但身体往往向城市回头，在城市间找寻更加多大自然空间是当代人的广泛表达意见。同济大学建筑与城市规划学院景观学学科专业委员会主任刘滨谊指出，“极化”作为工业文明的产物，所代表的非常态和不稳定性在大城市各种关系中普遍存在；反观与之对应的“集化”象征物大自然和乡村。“这是一个人类极化的时代，资本、权利、财富，乃至学科都在执着极化。 ”他说道。都市人心向大自然是在“近于”与“集”两者间谋求均衡的过程。 刘滨谊在《人居环境的“极化”与“集化”》主题演说中特别强调人居环境应该由早年的“极化”向“集化”改变，并回应环境艺术是集体化的艺术，和绘画、舞蹈、诗歌一样不执着极端的对比效果，因此“集化”不仅是人与自然的均衡，堪称代表平稳人与自然的人居关系。从人文到大自然，生态人与自然市场需求仍然被特别强调。 而人口挤满的城市对于生态人与自然的概念也从全然的人与自然拓展至人与人的范畴中。“环境是在资源共享里显出的，就像空间一样。 ”北京服装学院艺术设计学院副院长车飞在《环境建筑学：从本体论到方法论》的主题演说中这样说道。与“极化”和“集化”相近，城市环境也分“内向型”与“外向型”。内向型城市类似于早期村落，特别强调共体、安全性、储存性；外向型城市是城市化下的联合体，是“开放型”的。 这种形态在城市内部的小环境里也有反映。比如北京的胡同就是老城规划的内向型代表，但随着都市白领、各地游客的带入，胡同原先的生态被超越。为此，车飞设计了小型空间装置“邻里孵化器”来改建胡同里有所不同人群的关系。 在这块白纸蒙着的钢架结构内，转入之后不会看见“您将转入邻里空间”的提醒，借以辨别居住于内部和外部的关系。除此之外，设计师还在用更加多样的方式营造城市间的人居人与自然，他们从城市内部结构应从谋求更好的开放性。 艾奕康环境规划设计公司董事副总裁梁钦东以旧金山对外开放空间探寻为事例，谈到旧金山在道路旁搭起小型休闲娱乐空间，通过商业流向切断背街小巷等措施来调节城市氛围，并将此通融观念更进一步对外开放行车道路等“行人禁区”，这将使城市显得对外开放、宜居。中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖则回应，城市人与自然相当大程度在于自己所享有的文化热情，而地铁作为相连城市的轨道便于运送文化信号。以“地铁艺术计划”修建的艺术桥梁，以轨道交通的方式把文化内涵划入整个城市的思维体系中。 从生态大环境到人居小环境，相连互通、对外开放共融是其中的关键词。环境艺术作为开放性学科，在艺术的驱动和新理念的承托下，设计师用近期的科技成果在社会问题间搭起起一座交流的桥梁，渐渐解决问题一个个社会问题。
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本文摘要：3月29日，中国拍卖会行业协会与商务部流通业发展司在京牵头公布2016拍卖业蓝皮书——《2016年中国拍卖会行业经营状况分析及2017年未来发展》。这是该年度报告第九次面向社会公布。报告表明，2016年拍卖会行业成交额5192.28亿元，比2015年快速增长12.02%，行业发展大位中向好。发布会同时还发布了2016年度拍卖业十大事件。 2016年全国拍卖会成交额总计5192.28亿元，比2015年快速增长12.02%。 3月29日，中国拍卖会行业协会与商务部流通业发展司在京牵头公布2016拍卖业蓝皮书——《2016年中国拍卖会行业经营状况分析及2017年未来发展》。这是该年度报告第九次面向社会公布。报告表明，2016年拍卖会行业成交额5192.28亿元，比2015年快速增长12.02%，行业发展大位中向好。发布会同时还发布了2016年度拍卖业十大事件。 2016年全国拍卖会成交额总计5192.28亿元，比2015年快速增长12.02%。拍卖会行业在维持市场既有存量的同时，业务增量也有了显著突破。 机动车、股权产权债权涨势强大，农产品、无形资产、文物艺术品皆有有所不同程度提高，网络拍卖会发展更为快速增长。2016年机动车拍卖会业务缩减到快速增长，拍卖成交145.3亿元，同比快速增长约124.23%，是拍卖会市场快速增长最慢的板块。机动车使用拍卖会方式交易的优势也逐步显出，受到社会公众的广泛接纳，为今后各地拍卖会企业积极开展机动车业务做到了较好的铺垫。2016年全国文物艺术品拍卖会稳步发展，全国共计举办文物艺术品拍卖会1857场，成交额317.33亿元，较2015年快速增长13.33%。 报告指出，自2011年市场消息传递五年来，文物艺术品拍卖会市场基本已完成了一轮净化和出局，市场规模平稳在300亿元左右，各方参与者日趋稳健和理性。“去泡沫”、“练内功”、“回头国际”、“托质量”完全沦为近几年来市场变化的主路径。拍卖会行业在“拍卖会+互联网”发展模式的提示下，2016年获得了不错的业绩，各类拍卖会业务全面触网，并开始植根于行业的各类业务经营之中。 据中国拍卖会行业协会网络拍卖会平台统计资料，全年网络拍卖会快速增长57.44%；上拍电影标的快速增长了218%。同时，网络拍卖会的政策、规范环境也实时第一时间。 2016年11月网络拍卖会领域的首部国家标准《GB/T32674-2016网络拍卖会规程》月实行，网络拍卖会转入了“有规可依”的时代。本次报告的公布还对农产品拍卖会、股权债券拍卖会业务在2016年的展现出做到了系统的辨别和总结。 对于2017年拍卖会行业将如何发展，中国拍卖会行业协会指出，不应逃跑国家供给外侧之后深化改革的机遇，逃跑公共资源减缓转入市场的机遇，逃跑产业结构调整的机遇，逃跑“一带一路”国家战略的机遇，逃跑“去库存”的机遇，逃跑文化产业大发展大兴旺的机遇，逃跑公车改革增进二手车拍卖会发展的机遇，逃跑农产品交易引进拍卖会机制的机遇，逃跑网络拍卖会很快发展的机遇，逃跑大众消费提高的机遇，希望扩展拍卖会资源和市场，以客户市场需求为服务导向，大力发展牵头拍卖会、合作拍卖会、专业拍卖会、特色拍卖会、网络拍卖会、供应链拍卖会、服务链拍卖会等新兴业态，构建拍卖会企业资源扩展新的空间、客户伸延新的空间、效益提高新的空间。此外，2016年拍卖业十大事件同期公布。“农产品拍卖会年成交额构建五年翻番，农产品拍卖会前景辽阔”、“拍卖会与资本融合成市场新动向”、“中国拍卖会行业协会网络拍卖会平台入库最低法”等十大事件前十名。 2016年度拍卖会行业十大事件（名列不分先后）事件1农产品拍卖会年成交额构建五年翻番，农产品拍卖会前景辽阔。事件2《慈善法》颁布实施，增进慈善拍卖会较慢发展。事件3第四届全国拍卖师大赛在洛阳举行。 事件4多项政策集中于实施，文物艺术市场步入“简政放权”新气象。事件5泰康大股东苏富比、宏图高科并购匡时，拍卖会与资本融合成新动向。事件6中国拍卖会行业协会网络拍卖会平台入库最低法，首家服务中心落户合肥。 事件7网络拍卖会领域首部国家标准公布实行，网络拍卖会构建有规可依。事件8全国拍电影企积极参与公车改革，政府委托拍卖会机动车年成交价70.19亿元。事件9中拍协创立首届拍卖会行业企业年会，四个“创意”引导行业发展。 事件10全行业积极开展拍卖会行业完全恢复30周年系列纪念活动。
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本文摘要：不过这请求回去的东西，我以为就只是普普通通的珠子，随意玩游戏就可以了。那时候显然就不告诉还有什么盘玩游戏技巧、维修技巧等等。后来听得朋友说道我的是通货星月，当真都玩游戏不来好的效果，叫我随意玩游戏都行。当时听得了这些话，心里还是有点讨厌，再行怎么样也是花钱买的好吗。 瞬间就被压制到了。不过后来自己也渐渐体会到了。从入门一步一步跑到了现在。 告诉了文玩圈的一些规律，现在和大家共享一二。 不过这请求回去的东西，我以为就只是普普通通的珠子，随意玩游戏就可以了。那时候显然就不告诉还有什么盘玩游戏技巧、维修技巧等等。后来听得朋友说道我的是通货星月，当真都玩游戏不来好的效果，叫我随意玩游戏都行。当时听得了这些话，心里还是有点讨厌，再行怎么样也是花钱买的好吗。 瞬间就被压制到了。不过后来自己也渐渐体会到了。从入门一步一步跑到了现在。 告诉了文玩圈的一些规律，现在和大家共享一二。尺寸大的比小的好 尺寸可是说道是文玩极品的最重要参数，越大的尺寸，它的匮乏程度就越高，由其是对于玉石和木质类更是如此。虽然有凤眼菩提以小为贵的文玩不存在，但是确实密度好，皮质好的还真得是个头大的，金刚和核桃也都以个头大的为尊。 但是也不回避有些小尺寸的不存在珍品。绝大多数的文玩大尺寸比小尺寸好，更加有价值。密度大的比小的要好 如果要合乎极品的拒绝，密度是很最重要的——密度大展现出为应从浮，结构更为密切，表皮经抛光打磨之后更加明亮更容易上色、包浆。无论是木头的花梨紫檀，还是菩提的金刚星月，或是玉石的和田翡翠，都是把密度放在首位。 就那我最初应从的那条星月来说吧，密度很差。表面密密麻麻的全是连星，看的都发慌，后来就裂的跟地震一样，不了玩游戏了。野生的比“家养”的好 近几年文玩的价格被油炸的天翻地覆，所以很多做栽种的人放了大财，文玩核桃就不说道了，一颗20年左右树龄的海南黄花梨树根，价格有可能之前20万元。但是栽种的花梨因为有人工的播种施肥介入，所以很难有野生的那么好的密度和纹理。 大大自然的鬼斧神工不是人力所能及的，人工栽种的还是较少了大自然的灵性，只门徒留给一个名字，形神却已远去。由于确实野生的产量较低，质量也无法统一规格，所以一物难求，如果真为有机会可以享有的话千万不要错失。人工基本上都是学兵的，生产、制作过程中不告诉加到了多少“催化剂”，为的就是利益。 文玩圈里，老料比新料价值更高。比如说，去餐馆卖东西都是滚生产期最近的卖，没人说到那去找慢过期的卖，慢过期的都是用来折扣广告宣传的。但文玩就不一样了，大家都不愿卖杨家的，老料意味著更加平稳，外形会再有过于大的变化; 也意味著更长的分解周期，有更佳的质量和更加较少的产量。 翡翠里最差的产地是杨家坑，只不过很多玉石都有杨家坑，由于历代久远，构成时间宽，故而所出有石材从表面上看色泽温润沉浑，火气褪尽而贞大自然状态。有如一件上了年份的古董，使人一望之后闻其年资已深。 新的坑石材因其构成时间较短，往往给人一种质感薄弱的直觉，有的虽然色彩艳丽，但细观之则感觉燥气厌人，华而不美。老坑的石质严谨紧重;新的坑则多松粗软嫩，稍作磕碰，近于易坏损。一代比二代好 如果买手机的告诉他你一代比二代好，你认同实在在忽悠你。 但是在文玩里，一代却比二代强劲。比如一代的蜜蜡，所指的是天然的蜜蜡，二代的蜜蜡就是人工压制的。 还有盘龙纹小金刚菩提，无论纹理还是密度一代也都比二代好很多。再说说道核桃吧，现在核桃多了，价格也低廉了，但是一代码子的核桃价格仍然结实。 大家都告诉文玩核桃树是可以选育的，但是选育过之后新长出来的核桃就没原本那棵老树的质量好。这5个规律是自己多年摸爬滚打总结出来的，汇聚着自己的血和泪。期望对大家能有所协助。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。 var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=52567&p=view, title:文玩圈的五大规律 读书了你就是内行, summary:文玩圈的五大规律 读书了你就是内行}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。
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本文摘要：岁末年初，各家画廊又到了“算总账”的时候。特别是在是在2015年市场不悲观的情况下，画廊主管们更为困惑。 田纪文是山东潍坊集文斋美术馆总经理，2015年画廊维持了收支平衡，却没看到利润。目前，他已不肯盲目代理更好的艺术家，重点只放到了与自己投了10年长大约的一位艺术家身上。 与田纪文有所不同，南京六尘艺术馆馆长柳晖依然投了一些青年艺术家，但和前几年比起更加谨慎。因为他找到即便投有封闭式合约，一些艺术家也很无法契约精神对待，各种欲望都有可能让艺术家随时不淡定。 岁末年初，各家画廊又到了“算总账”的时候。特别是在是在2015年市场不悲观的情况下，画廊主管们更为困惑。 田纪文是山东潍坊集文斋美术馆总经理，2015年画廊维持了收支平衡，却没看到利润。目前，他已不肯盲目代理更好的艺术家，重点只放到了与自己投了10年长大约的一位艺术家身上。 与田纪文有所不同，南京六尘艺术馆馆长柳晖依然投了一些青年艺术家，但和前几年比起更加谨慎。因为他找到即便投有封闭式合约，一些艺术家也很无法契约精神对待，各种欲望都有可能让艺术家随时不淡定。他甚至指出，这种签下制在目前中国的艺术品市场环境中是很难正式成立的。 几个月前，北京大学教授陈少峰曾应验，到2016年底全国将有2/3的画廊消失。如果签下的方式知道不合适中国，艺术家以个人身份就能插手市场，那么这样的应验难道也不是危言耸听。画廊：默契最绝佳柳晖的六尘艺术馆经营了5年，很多青年艺术家通过这个平台顺利南北了市场。他指出，对于刚毕业的学生来说，签下就相等于寻找了工作，机构可以协助他们已完成从学校到市场的过渡性。 前几年市场比较繁荣，很多投资者插手，在金钱欲望面前艺术家的心态显得薄弱一起，但这种问题无法单方面责备青年艺术家，更加多原因是中国买家不习惯通过代理机构出售作品。面对现实问题，柳晖也在转变着签下艺术家的方式。 他根据创作类型要求签下形式，如工笔和油画的创作数量比较高效率，签长大约的期望更大；而水墨作品产量很高，所以长年签下就不更容易构建。现在的市场环境和艺术生态让很多机构显得小心翼翼。田纪文经营画廊10余年，与那位签定10年长大约的艺术家早已合作了7年，而且仍然独家代理。 他与这位艺术家签下之前就有合作，彼此的默契程度很高，签下后每年为画家出有一本画册、筹办一个个展览，画册记录了艺术家7年中创作的所有作品，这样就杜绝了假画的不存在。而艺术家的作品价格每年不会提升500元到1000元，“艺术家很守规矩，主要是彼此过于理解了。”田纪文说。只不过，田纪文仍然也在找寻新的长年合作对象，但目前牢固合作或者做到区域代理的较为多，需要长年签下的不多。 而北京艺林阁画廊负责人王文林仍然与艺术家维持这种牢固式合作，每一次交易都根据实际情况来定。即便如此，也再次发生过一些不无聊。“有一次，办完画展没及时留给作品，结果艺术家过了很多年也不给，总是以各种理由推脱。 现在我只和比较熟知的艺术家合作，不至于损失过于大。”王文林说道。 在田纪文显然，如果一个艺术家只投3年在市场上显然没什么效果，到了该出有成果的时候很有可能因为艺术家的好高骛远而使双方恋情。在这一点上，北京希帕画廊总监李燕玲有有所不同观点，她指出：“青年艺术家在初期阶段不能预见性十分大，3年期或5年期是较为适合的签下方式。合同期之后双方都有自由选择的余地，续约了也很长时间。 ”希帕画廊2015年3月刚开馆，在此之前他们就与一些青年艺术家有较为紧密的合作。他们给艺术家获取的合约不会留有余地，是为有可能再次发生的不亲密腾出了熔断点，合约期后有之后合作意向的杰出艺术家不会获得画廊的投放弯曲。艺术家：签下已不最重要青年艺术家许宏翔早已成家生子，最近也把家人收到了北京生活。 2007年，他从中央美术学院毕业后仍然没签下画廊，但作品还是通过一些画廊和经纪人销售。毕业时他的同学中只有两位与画廊签下，后来也有合约届满后替换代理机构的情况经常出现。从艺术家的看作，“有些画廊并不是很平稳，即便签下几年，但画廊甚至存活将近合约届满。 ”许宏翔说道。只不过许宏翔并不是拒绝接受签下画廊，他也自知签下画廊不会有平稳的收益，比现在要精彩得多，只是他感觉一家画廊需要相同签约10位艺术家早已很不更容易，而且其中还要有有所不同的年龄层次，留下青年艺术家的空间也就微乎其微了。 他感叹地说道：“这是指一小部分好的画廊，而大部分画廊是无法给艺术家做到良性规划的。所以对于青年艺术家来说，签不签画廊早已不那么最重要了，需要在艺术道路上坚决着就好。”那么，许宏翔所谓的“不最重要”否已沦为普遍现象呢？小曹2010年从南京艺术学院毕业后与一家画廊投了3年合约，当时她对画廊获取的条件十分失望。 而之后画廊只是按照誓约的数量让她获取作品，其他方面如宣传、展出等并不像签下时说的那样有规划。在她寻找平稳工作后，画廊也不愿增加创作数量，并且创作上也受到了一定容许，因此在合约届满后双方不能恋情。“现在通过画廊代理、画展引荐等方式也可以销售作品，所以继续会再行签下画廊了。 ”小曹说道。现在南开大学修读博士的张琳最近正在打算毕业论文，她两年前就重新加入了中国美术家协会，应当说道在青年画家中归属于较为出众的。在天津美术学院获得硕士学位后，她的作品就渐渐走向市场，方式是由经纪人代理。她指出这样不会更为权利，“现在写出论文想迟疑，创作的时间大自然就较少了，和经纪人只是口头誓约，也会有相当大的压力。 ”多元渠道考验画廊近年来，艺术品电商蓬勃发展、艺博会剧增，艺术家可以通过更加多渠道寻找买家，新的渠道的经常出现否不会逐步代替画廊理应的起到？曾多次在画廊工作过的金娜，这几年也参予过艺博会的的组织，目前供职于一家艺术品电商。她指出，画廊传播速度慢、分为比例低、艺术家受限制较多，所以在当下的优势更加不显著，甚至很多名牌院校的学生是不愿签下画廊的。 “多元化的渠道不会让艺术家有更加多的自由选择，画廊早已不是他们在毕业后唯一的决心。当然，根本原因在于国内成熟期的画廊实在太较少。”金娜说道。 柳晖就有过自己看上的艺术家没签下顺利的经历，但他始终认为画廊是艺术家茁壮过程中不可缺少的一环。在他的观念中，电商以及各种艺博会品质不一、方向不一，更加看起来一场赶集，意味着归属于一段时间不道德。 而一个艺术家之所以必须画廊和经纪人，是因为他的茁壮不是一个人可以已完成的。好的机构和经纪人是不会渗透到艺术家生活和创作过程中的。王文林指出，毕业生不愿与画廊签下显然是因为很多画廊给不来好的培育计划，也就是没劝说对方的理由。但是他也实在高等美术院校的自学经历只是协助学生在艺术水准上有所提高，距离沦为一个成熟期的艺术家还有较远的路，画廊在其中依然不会起着关键性起到。
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本文摘要：记者日前从北京市文化和旅游局开会的新闻发布会得知，经北京文化艺术基金理事会审查会，2020年北京文化艺术基金项目申报工作月启动。北京文化艺术基金由北京市文化和旅游局、市财政局联合成立，主要环绕舞台艺术创作、文化传播交流、艺术人才培养三大领域积极开展资助，通过创意艺术生产引领方式和财政资金投放模式，大大唤起大城社会文化建构活力。 记者日前从北京市文化和旅游局开会的新闻发布会得知，经北京文化艺术基金理事会审查会，2020年北京文化艺术基金项目申报工作月启动。北京文化艺术基金由北京市文化和旅游局、市财政局联合成立，主要环绕舞台艺术创作、文化传播交流、艺术人才培养三大领域积极开展资助，通过创意艺术生产引领方式和财政资金投放模式，大大唤起大城社会文化建构活力。在的组织结构上，基金理事会由政府涉及部门管理人员以及有所不同艺术领域的专家学者构成，900多人的专家委员会覆盖面积舞台艺术、音乐、美术、书法等领域，构建同行评审、专业监督。 成立4年来，基金总计立项资助项目462项，资助金额大约4.58亿元，造就社会资金给定投放多达6亿元。一批突显城市文化内涵、体现时代建设成就的艺术作品、品牌活动获得广泛传播。2020年，北京文化艺术基金主要探讨舞台艺术，同时顾及美术、音乐和其他领域。 在舞台艺术创作项目上，重点资助现实题材、京味题材及交叠终极全面竣工小康社会、战扶贫攻坚、庆典中国共产党正式成立100周年、北京2022年冬奥会等最重要时间节点积极开展的创作。在传播交流推展项目上，将之后增大非遗类项目资助力度，希望环绕以中轴线国家文物局为重点的历史文化名城维护以及大运河、长城、西山永定河三条文化带上建构策划开展活动。 在艺术人才培养上，重点资助基础性、专业性、综合性艺术人才培养平台建设，增大对关键领域高级教师人才、薄弱环节短缺人才和非遗传梁、戏曲、曲艺等传统艺术人才培养项目的扶植力度。
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本文摘要：昨天，《兰州市全面强化和改良学校美育工作实施方案》印发。今年起，我市将全面强化和改良学校美育工作，全市各类学校要开齐上好美育课程，不得以任何理由挤占美育课时。同时，学校要研发地方美育课程资源，如开办兰州鼓子、太平激励、秦腔等富裕地方特色的课程，也可聘用艺术家和民间艺人进校园正式成立工作室。 《方案》拒绝，我市各学校要按照课程设置方案和课程标准、教学指导纲要，严苛备课、放学、考核、教学评价等环节，逐步开齐开足上好美育课程，着力提升美育课教学质量。 昨天，《兰州市全面强化和改良学校美育工作实施方案》印发。今年起，我市将全面强化和改良学校美育工作，全市各类学校要开齐上好美育课程，不得以任何理由挤占美育课时。同时，学校要研发地方美育课程资源，如开办兰州鼓子、太平激励、秦腔等富裕地方特色的课程，也可聘用艺术家和民间艺人进校园正式成立工作室。 《方案》拒绝，我市各学校要按照课程设置方案和课程标准、教学指导纲要，严苛备课、放学、考核、教学评价等环节，逐步开齐开足上好美育课程，着力提升美育课教学质量。任何学校不得转变课程设置，不得私自删改课时，不得以任何理由挤占美育课时。义务教育阶段学校在开办音乐、美术课程的基础上，有条件的要加设舞蹈、器乐、戏剧、戏曲等地方课程。 普通高中在开办音乐、美术课程的基础上，要创造条件开办舞蹈、器乐、戏剧、戏曲等教学模块。职业院校要在开好与基础教育相衔接的美育课程的同时，探寻进好反映职业教育专业和学生特点的扩展课程。 同时拒绝，各校大力研发地方美育课程资源。希望学校强化艺术经典教育，开办如兰州鼓子、兰州太平激励、敦煌舞蹈、秦腔、剪纸、刻有葫芦、泥塑、书画等富裕地方特色，民族特色的地方课程和校本课程。超过“一校一品”、“一校多品”，构成本地本校的特色与传统。 在中小学教师国培计划、省奎计划、市级培训中设置美育专项培训项目，保证在3年内将全市美育教师轮训一遍。《方案》还拒绝我市统合各方资源扩充美育教学力量，与当地艺术表演团体合作，之后积极开展高雅艺术进校园、中小学生艺术艺文、艺术家进校园、戏曲进校园、民间普及等工作。邀书法、美术、摄影、戏曲、文学等文艺领域专家为中小学生积极开展专业教育普及和讲座。聘用艺术家和民间艺人进校园，因地制宜正式成立涉及工作室。 此外，强化美育实践中活动的课程化管理和规范办学不道德，禁令任何学校和教师的组织学生参与以营利为目的的艺术竞赛活动，不准任何部门和中小学校的组织学生参予商业性艺术活动或商业性庆典活动。
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本文摘要：归乡记2·宋炜（瓷板画）56×112厘米2014年南北向昌日前，艺术家南北向昌“青花和诗”作品展在中国国家画院美术馆举办。这个从青花瓷故乡江西景德镇远道而来的艺术家，用他的青花语言建构了一个现代诗的海洋。 “读诗而入画，画作均是诗”。在瓷板上，南北向昌绘制了他所了解的“第三代诗人”笔下的诗歌。 现代青花转变了传统青花的审美形态，扩展青花的展现出语言，使之沦为创作主体充分发挥想象的空间和构建精神价值的媒介。 归乡记2·宋炜（瓷板画）56×112厘米2014年南北向昌日前，艺术家南北向昌“青花和诗”作品展在中国国家画院美术馆举办。这个从青花瓷故乡江西景德镇远道而来的艺术家，用他的青花语言建构了一个现代诗的海洋。 “读诗而入画，画作均是诗”。在瓷板上，南北向昌绘制了他所了解的“第三代诗人”笔下的诗歌。 现代青花转变了传统青花的审美形态，扩展青花的展现出语言，使之沦为创作主体充分发挥想象的空间和构建精神价值的媒介。从2006年起，南北向昌开始认识一批“60后”诗人，他们的诗歌带来了他深深的心灵交织，并在过去的10多年中，为南北向昌新的挖出传统因素在现代青花语言的分解以及与东方美学融合建构了可能性。南北向昌对中国传统青花展开创造性转化成。 “不吃进来的是诗，吐出来的是青花。”南北向昌说道，“我读者众多中国第三代代表诗人的作品之后，经过10多年的领悟，他们的诗意嵌进了我的作品中，我的情绪和文心都呈现出在这些青花作品中。”南北向昌的作品讲究诗的境界、人的品格。 其青花作品意象，在天如云河朗朗，为山似群峰矗立，行地自苍茫广阔。他充分发挥了青花瓷青冥幽远的特色，侧重作品气象的塑造成，构成一种苍茫多变的气势，如阅尽人间智慧的老人；他得心应手地把青花瓷海水般内敛、湖水般透亮的感觉皴涂碧波荡漾、林木幽静；内敛，南北向昌也不会执着格律诗般的设计感觉，富裕律动的装饰美，是大家闺秀临花照水的自怡。《美术》杂志社社长兼主编尚辉指出：“南北向昌将日常视觉形象有效地切换到一种心理重构的想象、错觉与幻境上，在怎样展开这种客观主义性的视感官切换方面，展开了诸多实验。 ”譬如，其作品《河西走廊抒情》之一、之二，将浩瀚苍茫的丝绸之路上的河西走廊通过瓷画八联画的方式，撷取成场景交叠叠影的图像，这似乎不是从哪个相同场景与时空可以觅取的形象，而是心灵对河西走廊感应器的产物。从南北向昌的作品中人们重新认识青花材料、媒介与工艺，材料的可能性——即媒材在调动语言方面的可能性，它们与艺术家对青花材料与技法的探寻和青花表现形式语言的探寻紧密联系在一起。而特别强调青花材料、媒介、工艺的自主性，意味著媒介物质不仅是手段，经过艺术家的手和青花媒材再次发生关系，这些物品自身的性格又转化成为作者观念和精神的传达。 中国的诗性、水墨的意境、书法的布白、西方的抽象性，以及“窑变”的偶发性联合包含南北向昌青花艺术的特色。在瓷板的方寸之内，青色幽远优美，白色洁净素朴，层次错综复杂，显与虚、寒与湿、一动与静，在青白之间毕竟妙不可言。
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本文摘要：2014年，中国艺术品拍卖会成交额多达100亿美元，占到全球市场份额约31%，沦为次于美国的全球第二大艺术品市场。作为艺术品投资主体的投资基金规模也独领风骚，占到全球艺术品基金的六到七成，沦为名副其实的中流砥柱。从中国艺术品的投资报酬来看，近超强同期证券市场指数及全球艺术品指数中国艺术品投资市场跟上较早但发展速度很慢海外艺术品投资兴起较早于，随着西方市场经济的发展，艺术品也渐渐商品化。 2014年，中国艺术品拍卖会成交额多达100亿美元，占到全球市场份额约31%，沦为次于美国的全球第二大艺术品市场。作为艺术品投资主体的投资基金规模也独领风骚，占到全球艺术品基金的六到七成，沦为名副其实的中流砥柱。从中国艺术品的投资报酬来看，近超强同期证券市场指数及全球艺术品指数中国艺术品投资市场跟上较早但发展速度很慢海外艺术品投资兴起较早于，随着西方市场经济的发展，艺术品也渐渐商品化。 中国艺术品投资市场跟上较早，但发展速度很慢，用短短20多年的时间就基本走到了西方200余年的历程。20世纪90年代，预示改革开放的逐步推进，市场经济春潮涌动，中国艺术市场也步入最重要发展机遇。 1992年，上海朵云轩登记正式成立中国内地第一家艺术品拍卖公司，并于1993年响起中国内地艺术品拍卖会第一槌。此后，与全球艺术品市场的发展历程类似于，涉及艺术品指数、银行、投资基金、信托、交易所、保险陆续经常出现。中国艺术品投资正在兴起1.中国已沦为全球第二大艺术品拍卖会市场从中国艺术品成交价情况来看，呈现成交额快速增长，全球市场份额很快提高的趋势。 根据欧洲艺术基金会每年撰写的《全球艺术品市场报告》获取的数据，2002-2014年，全球艺术品拍卖会成交额从100亿美元左右波动下降至300亿美元以上，年填充增长率将近10%；而中国艺术品拍卖会成交额从将近3亿美元快速增长至近100亿美元，年填充增长率多达30%。预示艺术品拍卖会市场成交额的爆炸式快速增长，中国在全球艺术品拍卖会市场中的份额也适当很快下降，由2003年的1%下降至2014年的31%，打破传统艺术品交易大国英国、法国，沦为次于美国的全球第二大艺术品市场。2.中国在全球艺术品投资中独领风骚作为艺术品投资的最重要主体，中国艺术品投资基金的规模早已沦为全球艺术品基金的中流砥柱。 2011年至2014年上半年，中国艺术品投资基金管理资产规模分别为9.14亿美元、14.81亿美元、13.18亿美元、8.42亿美元，占到全球艺术品投资基金管理资产规模的比重在59%-76%之间；同期中国艺术品投资基金只数分别为60只、90只、87只、55只，占到全球艺术品投资基金只数的比重在72%-84%之间。从中国艺术品的投资报酬看，呈现近超强同期证券市场指数及全球艺术品指数涨幅的特点。以雅昌艺术市场监测中心公布的使用反复交易法，最不具代表性的“当代书画50指数”为事例，从2000年至今快速增长近25倍，年填充收益率多达20%，相比之下多达同期上证指数总计将近1倍的涨幅。 而由梅建平和摩西教授某种程度使用反复交易法编成的“梅摩全球艺术品综合指数”，2000年至今快速增长近1倍，小幅跑完输掉同期标普500指数，但与中国当代书画50指数比起，相距甚远。国民财富的减少将承托中国艺术品市场持续兴旺1.国民收入的减少推展艺术品市场长年发展根据各国在全球艺术品市场的份额和同期GDP全球占比的相关性分析可以找到，三大国家艺术品全球市场份额与其GDP全球占到比趋势密切相关。美国GDP占到全球的比例，从2000年开始呈现出大幅上升的趋势，与之伴，其在全球艺术品市场的份额也从2000年一路波动下降。 英国在全球GDP份额基本平稳，稍微上升，其在全球艺术品市场的份额呈现某种程度趋势。而对中国来说，自2002年开始，预示经济的发展及GDP在全球占到比中的大大提高，中国艺术品市场也快速增长，并在2010年代替英国开始沦为全球第二大艺术品市场，甚至在2011年多达美国1%，一度位居全球仅次于艺术品市场。 虽然近两年来，中国艺术品市场转入了短期调整，其全球份额稍微上升，但可以推测，未来中国经济的更进一步快速增长，终将推展中国艺术品市场长年发展。从人均GDP来看，根据国际经验，一国艺术品市场的启动条件是人均GDP超过1000-2000美元，随后在人均GDP超过4000美元时开始兴盛，多达5000-6000美元时较慢发展，超过8000美元时大规模发展，多达10000美元时空前兴旺。 融合2000-2014年全国及北京地区艺术品市场成交额及人均GDP的变动情况，可以显著显现出，在人均GDP突破2000美元、6000美元、8000美元、10000美元后，艺术品市场都随之转入一个新的发展阶段。预期随着中国人均GDP的更进一步下降，中国艺术品市场将在未来转入大规模发展阶段，并逐步向大兴旺阶段演变。2.高净值人群驱动艺术品市场需求扩展借此美高净值人群财富和艺术品市场成交额纵向对比来看，中国艺术品市场不存在相当大发展空间。 根据美林和凯捷咨询公司公布的WorldWealthReport数据，近年来，中国高净值人群(财富在100万美元以上)财富很快从2009年的2.3万亿美元收缩到2013的3.77万亿美元，在此5年间的平均值财富总量超过同期美国的25.5%。从艺术品市场成交额来看，中国成交额在2009-2013年间超过美国同期的74.75%，2011年甚至已多达美国。基于2009-2013年间中美两国的高净值人群财富及艺术品市场成交额数据，我们对2015-2018年间中美艺术品市场成交额展开预测。 这5年间中美高净值人群财富填充增长率分别为12.6%和8.7%，再行根据艺术品市场成交额与高净值人群财富的平均值相关系数，预测到2019年，中国艺术品市场成交额将在2014年的基础上快速增长145.7%，未来将会超过美国市场的90%以上。更进一步的，我们分析高净值人群的塔尖阶层——顶级富豪对中国艺术品市场快速增长的促进作用。根据福布斯富豪榜数据，1991至2014年，美国前400富豪总财富变动趋势与美国艺术品市场成交额变动趋势具备一致性，即随着富豪财富减少，该群体对艺术品的市场需求随之减少。 这一规律在中国也正式成立，顶级富豪阶层是推展中国艺术品市场未来快速增长的最重要力量之一。2010-2014年间中美前400富豪总财富的填充增长率分别为12.6%和7.4%，据此可以预测2015-2019年间中美前400富豪的总财富。而根据中美艺术品成交额与顶级富豪总财富的相关系数分别为0.867和0.903，可以预测中国前400富豪未来5年的艺术品市场需求增量，依序为：11.1亿、12.0亿、12.9亿、13.8亿和14.9亿美元，低于同期美国前400富豪艺术品增量市场需求。 根据预测数据，到2019年，前400富豪带给的市场需求增量，不会使得中国艺术品市场成交量在2014年的基础上快速增长43.4%，占到整个中国高净值人群艺术品市场需求增量的将近三分之一。
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本文摘要：在上世纪90年代，曾国藩的书作在艺术市场上并没引发过于大的注目，极有作品亮相，却价格平平。而步入21世纪后，曾国藩的作品则很不受市场注目。2002年，曾国潘的《行书诗》在朵云轩拍卖会上拍出17.6万元，价格突破了10万元的大关；而在之后数年中，曾国藩的作品在各大拍卖上价格层层递减，愈发接到众多藏家的欢迎，2009年，《曾国藩致曾国荃书札》在中国嘉德拍卖会上亮相，估价6～8万元，最后以100.8万元拍电影出有，首次突破了百万元大关。 在上世纪90年代，曾国藩的书作在艺术市场上并没引发过于大的注目，极有作品亮相，却价格平平。而步入21世纪后，曾国藩的作品则很不受市场注目。2002年，曾国潘的《行书诗》在朵云轩拍卖会上拍出17.6万元，价格突破了10万元的大关；而在之后数年中，曾国藩的作品在各大拍卖上价格层层递减，愈发接到众多藏家的欢迎，2009年，《曾国藩致曾国荃书札》在中国嘉德拍卖会上亮相，估价6～8万元，最后以100.8万元拍电影出有，首次突破了百万元大关。 去年6月，曾国藩的匾额书法《看云归岫草堂》，以490万元落槌，再加佣金多达了500万元！10年前，这幅《看云归岫草堂》价格只有5万元左右，10年电子货币100倍，对于艺术市场来说是神话，但在业内人士显然，毕竟在情理之中，尤其是现在的这个价格还有更大的下降潜力。从其市场走势看，曾国藩的书作已引发众多藏家的注目，价格有显著走强的趋势。这中价值的持续上升也是基于曾国藩在历史中扮演着的最重要角色，以及他个人很深的书法功底。 曾国藩(1811-1872年)，初名子城，字伯涵，号涤生，谥文于是以，汉族，湖南省长沙府湘乡县人，他是中国清代最不具影响力的传奇人物。曾国藩没显要的家世，也非书香世家名门，从一个偏远的小山村以一介书生入京赴考，中进士拔京师后十年七迁至，王进十级，官至二品。太平天国武装起义之时，他历尽艰辛为清王朝征讨了天下。在反抗太平天国的后期，曾国藩又以理学家的身份，进近代风气之先，发动了洋务运动，被后人被誉为“中国近代化之父”。 曾国藩生前曾被受封“一等勇毅侯”，沦为清代以文人而封武侯的第一人，后历任两江总督、直隶总督，官居一品，死后被谥“文正”。曾国藩所处的时代，是清王朝由乾隆、嘉庆盛世转而为式微衰落、内忧外患接踵而来的动荡不安年代。 由于曾国藩等人的力挽狂澜，一度经常出现“同治中兴”的局面，曾国藩正是这一过渡时期的焦点人物。这种影响某种程度起到于当时，而且仍然顺延今日，从而使之沦为近代中国最显要和最有争议的历史人物。坦率地谈，由于曾国藩才使得清王朝以求沿袭到20世纪初。 对于曾国藩，国共两党领袖蒋介石和毛泽东都对其敬佩深得。若说到书法，曾国藩自出生于到辞世，都对书法情有独钟，十分青睐，即使在战争时期，仍坚决每天写字。他的书法精楷书、行书。初学书法主要是绘画字帖，他学书法的这条路子，正是历年来多数书法家主张并实践中的路子。 但到晚年，他又多次反省自己：“因余作字不专师一家，惜无所成。”可见，曾国藩对于初学书法者，力主先师一家，然后方可采摭众长，融一家，以构成自己的独有风格。曾国藩在书法上的成就，主要各不相同他的恒心和毅力。 他指出，一个人要想要把字写出好，并想要沦为一代书法大师，不能欲速效，而要靠日积月累，持之以恒。他幼时苦练书法，仍然练到老，未曾停歇过，即使公务再行整天，仍坚决每天写字。他还在家中规劝子弟：“习字需有恒，每日临帖一百字，万万无间断，则数年无以成书家矣。
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本文摘要：《戴着贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》图片来自苏富比拍卖行2018年全球高端艺术品市场步入开门红，一副毕加索政治宣传时期的作品拍电影得远超过预期的高价。 《戴着贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》图片来自苏富比拍卖行2018年全球高端艺术品市场步入开门红，一副毕加索政治宣传时期的作品拍电影得远超过预期的高价。当地时间2月28日本周三，伦敦苏富比的“印象派及现代艺术晚拍电影”拍卖会上，毕加索画作《戴着贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》（Femmeaubéretetàlarobequadrillée（Marie-ThérèseWalter））拍得4900万英镑、约合6900万美元，低于大约5000万美元的此前预期成交价。公开发表资料表明，《戴着贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》尺寸55*46公分，是毕加索以金发缪斯玛莉·德雷莎·沃特为启发创作的肖像画，深刻印象刻画了画家的内心情感。 它作于1937年12月4日，是和毕加索名作《格尔尼卡》（Guernica）同时期的作品，被誉为毕加索的巅峰作品之一。苏富比称之为，此次拍卖会是这幅作品首度攀上国际艺术市场，也是该拍卖行今年首次根本性拍卖会的主角。 彭博报导指出，这是今年全球高端艺术品市场面对的第一次考验。其提及，拍卖会现场有多位苏富比员工代表客户竞价，有些客户来自亚洲。从拍卖会结果看，此次拍卖会早已让《戴着贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》沦为毕加索十大最低拍卖会成交价作品之一。 苏富比印象派与现代艺术部门主管JamesMackie向法新社回应：“经典作品的市场正处于史无前例的水平，这幅画当然在杰作那一类作品中占据最重要地位。”毕加索作品史上最低成交价来自油画《阿尔及尔的女人》（“O”版本），它于2015年5月11日由纽约佳士得拍卖行拍电影出有，其1.794亿美元的成交价建构了史上最低艺术品拍卖价记录。此画作上一次拍卖会是在1997年，当时价格仅有为3190万美元。
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本文摘要：12月7日，由故宫研究院中国书法研究所、中国出版传媒商报社主办，浙江幸央麻世纪科技股份有限公司主办的“2018年度中国书画研讨会”在北京故宫博物院举行。此次研讨会以打造出艺术与市场的价值链、切断“最后一公里”为宗旨，邀来自业界的专家学者、书法家、画家、艺术机构、文化企业等与会，对2018年书画市场发展展开了总结，并对2019年书画市场展开了研判。其间，会议主办方还公布了创意艺术机构榜单等，对艺术家作品展开了点评。 12月7日，由故宫研究院中国书法研究所、中国出版传媒商报社主办，浙江幸央麻世纪科技股份有限公司主办的“2018年度中国书画研讨会”在北京故宫博物院举行。此次研讨会以打造出艺术与市场的价值链、切断“最后一公里”为宗旨，邀来自业界的专家学者、书法家、画家、艺术机构、文化企业等与会，对2018年书画市场发展展开了总结，并对2019年书画市场展开了研判。其间，会议主办方还公布了创意艺术机构榜单等，对艺术家作品展开了点评。中央财经大学副教授宗娅琮指出，2018年中国书画艺术市场总体平稳，正处于艰苦衰退中，但前景可期。 目前，中国书画艺术市场主要反映出有八大特点：第一，中国书画艺术市场的探讨效应并没提高市场的信心；第二，热点很多，但没扩展市场总体规模，2018年的市场整体规模有所衰退；第三，掐尖效应制约了“二元结构”更进一步发展；第四，珍藏投资更进一步向资本化、机构化、企业化发展的趋势显著；第五，市场规模集中度的提高并没推展市场热点多元化的更进一步发展；第六，拍卖会市场业态向寡头化、连锁化方向发展；第七，市场预期与市场行情之间号召度不低，经常出现“脱靶”现象；第八，金融服务、国际化及承托服务体系的发展，使得跨界融合沦为推展中国书画艺术市场发展的最重要力量。
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本文摘要：罗颖清可供系列·十五绢本设色2014年“太迟日江山丽，春风花上草香”，在2020年不憧憬的春天里步入了阳春三月“妇女节”。改革开放40多年，中国不仅经济建设高速发展，文化艺术也如春天般万物生机勃发，一派生机盎然。当代中国女性艺术发展有如春来花上进别样红，亦为今日中国画坛带给了一抹靓丽工笔。女性画家攀上艺术舞台当代的中国女性艺术家在各个艺术门类中都有活跃的身影，不仅在传统的国油版雕，在新兴艺术媒介也大显身手。 罗颖清可供系列·十五绢本设色2014年“太迟日江山丽，春风花上草香”，在2020年不憧憬的春天里步入了阳春三月“妇女节”。改革开放40多年，中国不仅经济建设高速发展，文化艺术也如春天般万物生机勃发，一派生机盎然。当代中国女性艺术发展有如春来花上进别样红，亦为今日中国画坛带给了一抹靓丽工笔。女性画家攀上艺术舞台当代的中国女性艺术家在各个艺术门类中都有活跃的身影，不仅在传统的国油版雕，在新兴艺术媒介也大显身手。 中国女性艺术家早已沦为一支不可忽视的力量，由于茁壮、就学、文化承传、生活环境、审美特性的因素，她们慢慢从题材自由选择、图式传达、内容意蕴等方面构成了共计特征：作品的形象描述居多，“小”题材颇多，更加侧重展现出内心的情感，即使作品中展现出女性形象，相对于男性艺术家，更好的是内心细致情感的展现出。这些密切相关特别是在显出在中国当代女性绘画中。在中国古代绘画史中，女性绘画仍然正处于低位，不为世人重视。 清代汤漱玉所著的《玉台画史》堪称第一部专门记载女性画家的美术理论书籍，记录了自舜妹画嫘始至清代女性画家数百人，但是其中声望低、对美术史有影响的凤毛麟角。在记载中，对一部分画家泛泛而谈，且所记录的女性画家在绘画的题材上亦有很多局限，多以花鸟著称。自明末清初，在以袁枚的“性灵说道”派的一批学者所提倡的观念影响下，经常出现了一批闺阁画家，其中甚或有以创作山水画贩卖维生者，但是绘画总体上都并未瓦解文人画的审美范畴。 20世纪初，潘玉良、李秋君、李青萍、孙多慈等一批女性画家攀上艺术舞台，这些艺术家在中国的近代绘画史中起着了一定的影响，她们教书育人、绘画创作、展览出版发行、风格多样。但因社会环境、传统思想、生活环境和个人经历等，在创作上仍有一定的局限。 1949年后，随着新中国的正式成立，女性地位随之获得明显提高，新的教育制度奠定使更加多的女性有了拒绝接受教育的机会。在此背景下，专门从事绘画的女性艺术家渐渐激增。由于社会环境的影响，这世纪末至上世纪80年代初，大多数艺术家的创作以现实主义绘画居多，讲究基本功，抽象表现手法，题材风格较单一。自80年代中期以来，随着西方多样的艺术思想涌进，国内艺术创作思想与形式呈现出多元化趋向，在过去的30多年艺术发展历程里，女性艺术家们渐渐在探寻中，由最初的对传统一味承传或者对西方艺术的如出一辙、仿效，渐渐构成了承继与突破传统、吸取与糅合西方艺术、具备较成熟期多样的自我画风的总体特征，而女性艺术家亦沦为了一个不可小觑的群体，她们有专职的艺术家也有就任于各类学校或者艺术研究机构者，以女性特有的审美意识和创作精神影响着当代中国绘画的发展。 水墨亲眼女性艺术家茁壮文学家往往以“女人如花上、女人似水”来叙述女性的形态、心思、性情，才是是这样，可谓了女性画家以女性特有的脆弱与独有眼光来领悟生活、仔细观察世界、展现出世界：柔和性情，大自然豪放，色泽较贵，浑然天成，笔墨韵味，交相辉映。以水墨艺术为事例，女性画家在水墨创作上或许比男士们更加得心应手一些。百年中国画发展变化之大其标志之一就是：女性卓越画家不断涌现，譬如：20世纪初的方君璧、关口紫兰们，或许都有一个共同之处，从来不去举起“愿景”之旗，然而在不经意间却也为女性艺术家在画坛取得了一席之地。 女性画家的优势在于细致的心理感觉，她们在吸取传统笔墨营养的前提下，着力消弭传统范式，借此找寻与当下体验互为与众不同的因素。在色墨情绪性的充分发挥中，内心的脆弱情愫有效地插手现实生活中，并表达出来。她们的作品中，水墨色彩的渗化营造出有了极具个性张力的空间意蕴和结构意蕴，展现出了具备独有视角的她们对生活的解读、对现实的感觉以及对精神的执着。女性画家也没囚禁于所谓的社会身份和性别的辩论中，而是从自身的爱好和情感抵达，在权利状态中寻找属于自己的绘画语言。 当代中国女性水墨艺术家首先是由出生于20世纪60年代前后的“50后”和“60后”群体为先锋，毕业后以出色的学习成绩和创作成果到艺术院校任教或到专业艺术机构之后专门从事创作。如纪京宁、潘缨、韦红燕、靳卫红等，她们在拒绝接受周思聪现实主义主题创作的艺术影响之时，也在新的美术思想驱动下，渐渐转至当代水墨艺术语境的探寻，她们精致的水墨展现出语言和水墨艺术图像的顺利尝试，也深深影响和造就了她们的后学和晚辈——“70后”“80后”以及新晋的“90后”当代水墨艺术家的茁壮和发展。中国当代水墨艺术的主力和新一代力量，正是“70后”“80后”艺术学院新的方阵中的出众者。 在清一色的学院艺术教育的背景中，高学历的女性水墨艺术家比例日益多了一起，艺术院校的女硕士、女博士比比皆是。她们的当代水墨创作的主题词：一是傻，二是时尚，三是小甜美。 如果说“60后”女性水墨艺术家在其创作时还有些不受中国画传统的羁绊和害羞之感觉，那她们之后的女性水墨画家则是较少了诸多精神层面羁绊开销。预示着的是艺术院校扩展，毕业生频仍快速增长，职业画家日益激增，艺术市场压力日益增大。“70后”“80后”女性水墨艺术家自身面对的诸多新的社会现实问题，也就必要反映在了她们当代水墨创作里，一方面在创作里展现出她们的现实生活，体现她们现实感觉；另外一方面也有迫使经济压力与艺术市场互通的“当代水墨制作”。但凡有作为的女性艺术家固守学术在再行，坚决艺术创意，还是需要出类拔萃，傲视群芳。 众美术学院中杰出的女硕士、女博士画家在近年的当代中国画作中慢慢消退先辈的画风影响，日益提炼出与当下与众不同的艺术个性和自我的水墨艺术样式。当下谈论中国女性艺术，已仍然是女权主义话题范畴，因为昔日的女性多为被消费的对象，而在当今消费世界女性早已沦为毋庸置疑的消费主体。注目当今世界发展变化，不可不注目当代女性的发展变化。 注目当代中国艺术，那就必需注目中国当代女性艺术家。她们于是以以一种热情的姿态去内省自我，成熟期和理性地为我们来带上一种全新视角。中国女性艺术家对自我、身份以及智慧的热情，乃是她们内在力量的唤醒和盛开。 中国女性艺术家在展示出一种不同于男性艺术家的经验方式、感官方式及思维方式，这种新的差异沦为建构当代女性艺术的基石，也正是在这种“基石”之上，当代的中国女性艺术才引人注目反映出有一种独立国家的美学品格和精神指向而大放异彩。
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本文摘要：作为英国最知名的年度奖项，今年特纳奖评委会出人意料地将荣誉同时颁发四位奖提名艺术家：劳伦斯·阿布·哈姆丹（LawrenceAbuHamdan）、海伦·卡姆莫克（HelenCammock）、奥斯卡·穆里额（OscarMurillo）和泰·莎妮（TaiShani）。奖项由英国《Vogue》主编爱德华·恩尼弗（EdwardEnninful）授予，颁奖仪式于马盖特（Margate）的Dreamland游乐园举行。 作为英国最知名的年度奖项，今年特纳奖评委会出人意料地将荣誉同时颁发四位奖提名艺术家：劳伦斯·阿布·哈姆丹（LawrenceAbuHamdan）、海伦·卡姆莫克（HelenCammock）、奥斯卡·穆里额（OscarMurillo）和泰·莎妮（TaiShani）。奖项由英国《Vogue》主编爱德华·恩尼弗（EdwardEnninful）授予，颁奖仪式于马盖特（Margate）的Dreamland游乐园举行。四位提名者敦促评审团颁奖典礼时将他们作为一个集体考虑到，因为他们对当下的社会和政治事业抱有联合的责任感。 艺术家们在信中写到：“英国和世界很多地方都在经历政治危机，并且当下早已有这么多孤立无援及分化个人和群体的事件在再次发生，我们反感期望以此次奖项票选为契机，为艺术及社会中的共性、多样性和团结一致收到一份集体声明。”评委会投票完全一致赞同他们的拒绝。泰特不列颠美术馆兼任特纳奖评委会主席艾利克斯·法夸尔森（AlexFarquharson）回应：“今年的奖提名艺术家们团结一致并作为一个集体呈现出，这毫无疑问带来评委会很多可以思维的东西。 但某种程度也因为这些艺术家作品中挑战常规、镇压两极化世界观以及拥戴他者声音的精神，评委会指出这个集体是今年特纳奖当之无愧的获奖者。”2019年的特纳奖建构了该奖项有史以来的多个先例。除了第一次颁发多达一位艺术家以外，今年也是首次在伦敦以外的地方举行奖项展出。 明年该奖项将在泰特不列颠美术馆举行。
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本文摘要：国际现代美术馆及珍藏委员会（CIMAMA）任命东京森美术馆副馆长暨首席策展人片冈现实（MamiKataoka）为新任主席，卢森堡现代美术馆馆长苏珊娜·科特（SuzanneCotter）为秘书兼任财务主管。CIMAM还发布了新的董事会任命。“我很高兴需要兼任CIMAM主席一职，沦为其历史上首位非欧洲籍主席。 ”片冈现实在一份声明中回应。“这是对CIMAM不应沦为一个确实的全球性现当代美术馆专家的组织的体现和希望。 国际现代美术馆及珍藏委员会（CIMAMA）任命东京森美术馆副馆长暨首席策展人片冈现实（MamiKataoka）为新任主席，卢森堡现代美术馆馆长苏珊娜·科特（SuzanneCotter）为秘书兼任财务主管。CIMAM还发布了新的董事会任命。“我很高兴需要兼任CIMAM主席一职，沦为其历史上首位非欧洲籍主席。 ”片冈现实在一份声明中回应。“这是对CIMAM不应沦为一个确实的全球性现当代美术馆专家的组织的体现和希望。”新的任命的2020至22年的董事会成员还包括第十一届柏林双年展策展人阿古斯丁·佩雷斯·鲁比奥（AgustínPérezRubio）、斯德哥尔摩当代美术馆牵头馆长安-索菲·诺英（Ann-SofiNoring）、伦敦泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯（FrancesMorris）以及香港M+博物馆馆长华安雅（SuhanyaRaffel）等。
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本文摘要：1937年，抗战全面愈演愈烈，国立杭州艺专师生嘱咐西湖开始西迁。而图书馆藏书也回来学生一起西迁，向大后方移往。 据很多校友的回想，那些藏书分发给老师同学，大家冒着日寇飞机空袭的危险性，救治出有一批世界一流的图书画册，逃难豫、鄂、浙、赣、湘、滇、黔、川数省，千辛万苦腹到重庆，因而大家十分爱护。但在迁入途中，馆藏图书经历了两次相当严重的损坏。 一次是在1939年学校从安江迁入到璧山的过程中，遗落了很多教材和图书。 1937年，抗战全面愈演愈烈，国立杭州艺专师生嘱咐西湖开始西迁。而图书馆藏书也回来学生一起西迁，向大后方移往。 据很多校友的回想，那些藏书分发给老师同学，大家冒着日寇飞机空袭的危险性，救治出有一批世界一流的图书画册，逃难豫、鄂、浙、赣、湘、滇、黔、川数省，千辛万苦腹到重庆，因而大家十分爱护。但在迁入途中，馆藏图书经历了两次相当严重的损坏。 一次是在1939年学校从安江迁入到璧山的过程中，遗落了很多教材和图书。第二次是1946年秋季，学校复员返杭的途中，当时由于缺少交通工具，学校全部图书、教具等不能雇用船只运输，因船只入水和雨水风化图书损毁相当严重，返回杭州后展开清点，馆藏总量只剩7000多册，美术类图书只只剩750多册。陈之佛回忆说当时“借出了龙脊山麓的果家园，学校本部就设于那个叫‘白院墙’的大四合院，正房不作礼堂和图书馆，另外在半山坡糊出有一块平地，垫几栋草房不作教室与食堂。”孙鼎铭也回想当年在“白院墙”读书的情景。 “白院墙”偏院的图书室只不过几十平方，但却荟集东西方古今艺术著作于一斗室，内容十分非常丰富。图书室夜间点起几十盏桐油灯可供同学读者。有同学开玩笑说道：像在圣殿点起神灯超度众生到艺术彼岸！战争动乱的年代，师生们用自己的生命护住了一些贵重的图书，而这些书也在战乱中给师生们降下了精神的火种。 只不过人和书都十分薄弱，特别是在是书比人还薄弱，当薪火还在，民族和学院的精神就在。它们亲眼了国立艺专的历史；而国立艺专的灵魂也因这些书而绵长地不存在着。这次展出就精选辑了现存的那个时期藏书220种，共245本不予展览，也是让人们通过藏书来追溯这段历史，重现往昔的荣光。 艺术的文脉也终将通过书籍而以求沿袭。让我们来看国立艺专时期图书馆究竟有哪些具备特色的藏书吧。国立艺专1935年曾编印了馆藏西文和日文类书籍统计表，在西文美术类书中，以法文为主，共189种，841册。 很多是当时派驻巴黎的教师如王代之、王子云、傅雷等人专门为艺专订购的。其中有大量西洋现代艺术家的画册，如《毕加索画集》《柯罗画集》《塞尚画集》《雷诺阿画集》等；有大型西洋历代美术画册如《希腊雕刻集》《现代洋画》《世界裸体美术全集》系列（从文艺复兴到现代）、《现代日本画家杰作全集》等；有关于艺术最前沿动态的杂志，如《拉鲁斯生活艺术出版社》《艺术新闻》《芝加哥艺术学院年报》（1898-1902）等。还有以西文讲解中国艺术和艺术史的书籍如：喜龙仁的《中国绘画史》、希尔约·阿瑟斯·斯特朗的《中国美术与工艺简史》、路德维希·巴克霍夫《中国美术简史》、弗罗伦斯·沃特伯里《遗迹与探寻：早期中国的符号与文献》等。日文书涵括范围也很普遍，主要有各种美学和美术理论通论书籍，如多田宪一《美学论录》、藤井昭《美学原论》、柳宗悦《工艺美论》、《工艺之道》、桥本关雪《南画道程》等。 学院的老师们还引入和自己动手翻译成经典艺术文献，编写和建构自己的艺术史和艺术理论体系，如潘天寿的《中国绘画史》、李朴园译为《阿波罗艺术史》、史岩《绘画的理论与实际》、倪贻德《西画论丛》、李金发《意大利及其艺术简要》、雷圭元《工艺美术技法讲话》。现存的一些藏书扉页上，还有当年一些老师的亲笔题字，十分贵重。这批藏书中还有大量民国时期国内和日本出版社出版发行的金石书画珂罗版书画册。 据吴冠中回想，他在湖南沅陵上课时，常常有日本飞机来轰炸的警报，那时，图书馆里很多画册很贵重，并无法加盟，不能在里面绘画。每有警报，图书管理员过来逃离，吴冠中则与图书管理员商量，让管理员把他锁住在图书馆里，轮回轻视。每时逢警报，乃是他最放心、心痛的绘画课。 从石涛、八大、沈周、老莲，可追溯元、宋，他完全临遍了图书馆的藏画集。吴冠中提及的这些画集有些留存至今，如上海有于是以书局、文明书局、中华书局、商务印书馆、神州国光社、中国图书公司、专制书店、天马书店刊行、大众书局等出版发行的珂罗版画册，也有像《故宫周刊》《神州国光》《历朝名画集》《唐宋元清名画大观》等大部头画册。 吴冠中在《走进象牙塔》中提及：“日机一次也看看投过炸弹，我之后利用警报放假的时间躲藏在图书馆里绘画《南画中兴》。”这部《南画中兴》至今还留存在中国美院图书馆，是日本株式会社兴文社于昭和十年（1935年）编辑出版的珂罗版精印本，共22册。民国时期的珂罗版印刷源自欧洲，在印制简单的书画作品时，可以最大限度地反映稿件的艺术特色。对于彩色画作，印刷步骤已完成之后，画师还不会在印刷品上按照原作手工上色。 这种印刷方式仅次于的特点在于“无网点”，需要更大程度地还原成古画。然而因为这项印刷术成本高、产量较低，珂罗版印刷机构日益较少，1949年后该技术一度亡佚，民国珂罗版画册已是再版。可以说道这些珂罗版影印书画图册对当时的师生来说毫无疑问是一缕阳光，很多人在油灯下废寝忘食地绘画自学，奠定了很深的基础，并在日后的艺术创作中拓展出有新的风格。
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本文摘要：“庆典北京·墨西哥城签订友好城市十周年——中国艺术展”8月1日在墨西哥大城墨西哥城举行，上百名来宾和观众现场领略了中国艺术和文化的魅力。展出于当天上午在墨西哥城市政厅揭幕。经过精挑细选的30件中国书画作品向墨西哥民众展览，作品中既有国宝熊猫元素，也有中国山水景色。两名中国艺术家现场作画，亲笔泼墨展出中国书画高超技艺，更有了现场观众。 观展的墨西哥艺术家也展现出出有浓厚兴趣，与中国艺术家传授交流。 “庆典北京·墨西哥城签订友好城市十周年——中国艺术展”8月1日在墨西哥大城墨西哥城举行，上百名来宾和观众现场领略了中国艺术和文化的魅力。展出于当天上午在墨西哥城市政厅揭幕。经过精挑细选的30件中国书画作品向墨西哥民众展览，作品中既有国宝熊猫元素，也有中国山水景色。两名中国艺术家现场作画，亲笔泼墨展出中国书画高超技艺，更有了现场观众。 观展的墨西哥艺术家也展现出出有浓厚兴趣，与中国艺术家传授交流。北京市常务副市长林克庆在致词中回应，中国书画艺术历史悠久、博大精深，是中华民族的文化瑰宝，具备极高文化价值和优美哲理意蕴。期望这次展出让更加多墨西哥民众亲身感觉中国书画艺术、中国杰出传统文化魅力和中国人民友好关系感情。 墨西哥城文化局局长阿方索·苏亚雷斯回应，文化交流与互鉴使墨中这两个隔开在太平洋两岸的国家结识、际遇、约会。墨西哥城同北京一样都享有历史悠久历史和多元文化。两市签订友好城市关系10年来，交流合作空前活跃。 今后，墨方愿同中方一道，以文化和艺术形式为墨中友好关系添砖加瓦。这次展出由北京市政府、墨西哥城市政府牵头主办。
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本文摘要：近日，记者从中国金币授权经销商——山东万格金币专访得知，青岛市民许女士谣传外地电话营销，出售了19万元的金币纪念品。可谁知缴付之后，对方电话便成了空号。目前，许女士早已报案。 今年3·15期间，山东万格金币举行了“金银币免费检验”活动，多位专家现场坐镇。 活动期间，很多市民带着金银纪念币前来检验，许女士就是其中之一。 据她谈，2011年7月中旬，她收到一个河北电话，电话电话人自称为中国金币客服人员，金银币做活动，内部价销售，金银币通过租车寄送，客户证实后缴付。 近日，记者从中国金币授权经销商——山东万格金币专访得知，青岛市民许女士谣传外地电话营销，出售了19万元的金币纪念品。可谁知缴付之后，对方电话便成了空号。目前，许女士早已报案。 今年3·15期间，山东万格金币举行了“金银币免费检验”活动，多位专家现场坐镇。 活动期间，很多市民带着金银纪念币前来检验，许女士就是其中之一。 据她谈，2011年7月中旬，她收到一个河北电话，电话电话人自称为中国金币客服人员，金银币做活动，内部价销售，金银币通过租车寄送，客户证实后缴付。许女士贪恋一时间低廉，把自己的家庭地址告诉他了电话销售人员。 通过第一次电话顺利出售金银币后，许女士就经常收到来自河北的一些销售电话，销售的全是金银币，并且价格十分低廉。据许女士计算出来，其前后出售金银币总计花费19万元人民币(6.2275,0.0321,0.52%)左右。 许女士在2013年11月份电话电话销售金银币人员手机号码，打算将自己所出售的一款金银币所求。但是回拨的电话提醒是空号，许女士又电话了几个金银币买入公司电话，获得的结果大都是空号。 在经过深思熟虑后，许女士前往其居住于所在地的派出所报案，诉其出售的金银币为假币，公安人员拒绝许女士获取金银币的检验证明，因此许女士将持金币，带回万格金币催促检验。经过专家检验，许女士所带金银币全部为假币。 目前，许女士早已报案，等候警方处理结果。 业内人士警告市民，在出售金银币时，一定要十分当心，必贪恋小利，必轻信广告营销。如果手上的金银币有疑惑。
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本文摘要：千禧年初，美国纽约步入了当年在中国皇宫中被称作“格格”的两位皇室后裔：爱新觉罗·文嘉和爱新觉罗·恒锦，以及美国当地文化先遣代表团，两位皇族后裔即兴泼墨联合创作中国宫廷绘画《马到成功》送于美总统布什获得盛赞。 爱新觉罗·恒锦（左一）、爱新觉罗·文嘉（左二）、美国当地文化先遣代表团代表 爱新觉罗·文嘉，中国近现代知名书画大家溥松窗先生之幼女，末代皇帝爱新觉罗·溥仪嫡亲侄女。 千禧年初，美国纽约步入了当年在中国皇宫中被称作“格格”的两位皇室后裔：爱新觉罗·文嘉和爱新觉罗·恒锦，以及美国当地文化先遣代表团，两位皇族后裔即兴泼墨联合创作中国宫廷绘画《马到成功》送于美总统布什获得盛赞。 爱新觉罗·恒锦（左一）、爱新觉罗·文嘉（左二）、美国当地文化先遣代表团代表 爱新觉罗·文嘉，中国近现代知名书画大家溥松窗先生之幼女，末代皇帝爱新觉罗·溥仪嫡亲侄女。 幼时不受其叔伯溥佐、溥儒、溥雪斋影响及熏陶，十岁始在父指导下学画，并常侍所画于身边，口传心授，得其真传，后得其父友王雪涛、吴镜汀等大师授艺指导，是当代皇家宫廷画派传承人之一。爱新觉罗氏是满清王朝皇族，他们的书画艺术梁中国传统绘画精髓，融西方画师郎世宁表现手法工笔特点，被称作“宫廷画”，在海内外具有极高的影响。在中国艺坛上享有盛名者为数不少，爱新觉罗·文嘉乃是其中之一。爱新觉罗·恒锦是明道光帝后裔，末代皇帝爱新觉罗·溥仪的嫡外孙女，爱新觉罗·文嘉之女，皇家宫庭为首画家新星。 幼时就追随外祖父溥松窗习画，1992年在北京开设了“松风阁”，1993年随父母到香港移居，在海内外举行过多次画展。经常与其母爱新觉罗·文嘉女士联合作画，作品曾经被驻华大使、中国承德皇家避暑胜地行宫、北京恭王府、澳门青年协会等部门单位珍藏。 据当时随从工作人员回想，美国当地文化先遣代表团大使回应“定当亲力背布什总统”，衷心惊叹中国传统书画文化的历史悠久历史，并当场回应必要的时候期望“有计划”和两位皇室后裔“格格”合作，把中国杰出传统书画文化传播到世界各地。
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