不过这请求回去的东西，我以为就只是普普通通的珠子，随意玩游戏就可以了。那时候显然就不告诉还有什么盘玩游戏技巧、维修技巧等等。后来听得朋友说道我的是通货星月，当真都玩游戏不来好的效果，叫我随意玩游戏都行。当时听得了这些话，心里还是有点讨厌，再行怎么样也是花钱买的好吗。
瞬间就被压制到了。不过后来自己也渐渐体会到了。从入门一步一步跑到了现在。
告诉了文玩圈的一些规律，现在和大家共享一二。尺寸大的比小的好 尺寸可是说道是文玩极品的最重要参数，越大的尺寸，它的匮乏程度就越高，由其是对于玉石和木质类更是如此。虽然有凤眼菩提以小为贵的文玩不存在，但是确实密度好，皮质好的还真得是个头大的，金刚和核桃也都以个头大的为尊。
但是也不回避有些小尺寸的不存在珍品。绝大多数的文玩大尺寸比小尺寸好，更加有价值。密度大的比小的要好 如果要合乎极品的拒绝，密度是很最重要的——密度大展现出为应从浮，结构更为密切，表皮经抛光打磨之后更加明亮更容易上色、包浆。无论是木头的花梨紫檀，还是菩提的金刚星月，或是玉石的和田翡翠，都是把密度放在首位。
就那我最初应从的那条星月来说吧，密度很差。表面密密麻麻的全是连星，看的都发慌，后来就裂的跟地震一样，不了玩游戏了。野生的比“家养”的好 近几年文玩的价格被油炸的天翻地覆，所以很多做栽种的人放了大财，文玩核桃就不说道了，一颗20年左右树龄的海南黄花梨树根，价格有可能之前20万元。但是栽种的花梨因为有人工的播种施肥介入，所以很难有野生的那么好的密度和纹理。
大大自然的鬼斧神工不是人力所能及的，人工栽种的还是较少了大自然的灵性，只门徒留给一个名字，形神却已远去。由于确实野生的产量较低，质量也无法统一规格，所以一物难求，如果真为有机会可以享有的话千万不要错失。人工基本上都是学兵的，生产、制作过程中不告诉加到了多少“催化剂”，为的就是利益。
文玩圈里，老料比新料价值更高。比如说，去餐馆卖东西都是滚生产期最近的卖，没人说到那去找慢过期的卖，慢过期的都是用来折扣广告宣传的。但文玩就不一样了，大家都不愿卖杨家的，老料意味著更加平稳，外形会再有过于大的变化; 也意味著更长的分解周期，有更佳的质量和更加较少的产量。
翡翠里最差的产地是杨家坑，只不过很多玉石都有杨家坑，由于历代久远，构成时间宽，故而所出有石材从表面上看色泽温润沉浑，火气褪尽而贞大自然状态。有如一件上了年份的古董，使人一望之后闻其年资已深。
新的坑石材因其构成时间较短，往往给人一种质感薄弱的直觉，有的虽然色彩艳丽，但细观之则感觉燥气厌人，华而不美。老坑的石质严谨紧重;新的坑则多松粗软嫩，稍作磕碰，近于易坏损。一代比二代好 如果买手机的告诉他你一代比二代好，你认同实在在忽悠你。
但是在文玩里，一代却比二代强劲。比如一代的蜜蜡，所指的是天然的蜜蜡，二代的蜜蜡就是人工压制的。
还有盘龙纹小金刚菩提，无论纹理还是密度一代也都比二代好很多。再说说道核桃吧，现在核桃多了，价格也低廉了，但是一代码子的核桃价格仍然结实。
大家都告诉文玩核桃树是可以选育的，但是选育过之后新长出来的核桃就没原本那棵老树的质量好。这5个规律是自己多年摸爬滚打总结出来的，汇聚着自己的血和泪。期望对大家能有所协助。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。
var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=52567&p=view, title:文玩圈的五大规律 读书了你就是内行, summary:文玩圈的五大规律 读书了你就是内行}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。
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3月29日，中国拍卖会行业协会与商务部流通业发展司在京牵头公布2016拍卖业蓝皮书——《2016年中国拍卖会行业经营状况分析及2017年未来发展》。这是该年度报告第九次面向社会公布。报告表明，2016年拍卖会行业成交额5192.28亿元，比2015年快速增长12.02%，行业发展大位中向好。发布会同时还发布了2016年度拍卖业十大事件。
2016年全国拍卖会成交额总计5192.28亿元，比2015年快速增长12.02%。拍卖会行业在维持市场既有存量的同时，业务增量也有了显著突破。
机动车、股权产权债权涨势强大，农产品、无形资产、文物艺术品皆有有所不同程度提高，网络拍卖会发展更为快速增长。2016年机动车拍卖会业务缩减到快速增长，拍卖成交145.3亿元，同比快速增长约124.23%，是拍卖会市场快速增长最慢的板块。机动车使用拍卖会方式交易的优势也逐步显出，受到社会公众的广泛接纳，为今后各地拍卖会企业积极开展机动车业务做到了较好的铺垫。2016年全国文物艺术品拍卖会稳步发展，全国共计举办文物艺术品拍卖会1857场，成交额317.33亿元，较2015年快速增长13.33%。
报告指出，自2011年市场消息传递五年来，文物艺术品拍卖会市场基本已完成了一轮净化和出局，市场规模平稳在300亿元左右，各方参与者日趋稳健和理性。“去泡沫”、“练内功”、“回头国际”、“托质量”完全沦为近几年来市场变化的主路径。拍卖会行业在“拍卖会+互联网”发展模式的提示下，2016年获得了不错的业绩，各类拍卖会业务全面触网，并开始植根于行业的各类业务经营之中。
据中国拍卖会行业协会网络拍卖会平台统计资料，全年网络拍卖会快速增长57.44%；上拍电影标的快速增长了218%。同时，网络拍卖会的政策、规范环境也实时第一时间。
2016年11月网络拍卖会领域的首部国家标准《GB/T32674-2016网络拍卖会规程》月实行，网络拍卖会转入了“有规可依”的时代。本次报告的公布还对农产品拍卖会、股权债券拍卖会业务在2016年的展现出做到了系统的辨别和总结。
对于2017年拍卖会行业将如何发展，中国拍卖会行业协会指出，不应逃跑国家供给外侧之后深化改革的机遇，逃跑公共资源减缓转入市场的机遇，逃跑产业结构调整的机遇，逃跑“一带一路”国家战略的机遇，逃跑“去库存”的机遇，逃跑文化产业大发展大兴旺的机遇，逃跑公车改革增进二手车拍卖会发展的机遇，逃跑农产品交易引进拍卖会机制的机遇，逃跑网络拍卖会很快发展的机遇，逃跑大众消费提高的机遇，希望扩展拍卖会资源和市场，以客户市场需求为服务导向，大力发展牵头拍卖会、合作拍卖会、专业拍卖会、特色拍卖会、网络拍卖会、供应链拍卖会、服务链拍卖会等新兴业态，构建拍卖会企业资源扩展新的空间、客户伸延新的空间、效益提高新的空间。此外，2016年拍卖业十大事件同期公布。“农产品拍卖会年成交额构建五年翻番，农产品拍卖会前景辽阔”、“拍卖会与资本融合成市场新动向”、“中国拍卖会行业协会网络拍卖会平台入库最低法”等十大事件前十名。
2016年度拍卖会行业十大事件（名列不分先后）事件1农产品拍卖会年成交额构建五年翻番，农产品拍卖会前景辽阔。事件2《慈善法》颁布实施，增进慈善拍卖会较慢发展。事件3第四届全国拍卖师大赛在洛阳举行。
事件4多项政策集中于实施，文物艺术市场步入“简政放权”新气象。事件5泰康大股东苏富比、宏图高科并购匡时，拍卖会与资本融合成新动向。事件6中国拍卖会行业协会网络拍卖会平台入库最低法，首家服务中心落户合肥。
事件7网络拍卖会领域首部国家标准公布实行，网络拍卖会构建有规可依。事件8全国拍电影企积极参与公车改革，政府委托拍卖会机动车年成交价70.19亿元。事件9中拍协创立首届拍卖会行业企业年会，四个“创意”引导行业发展。
事件10全行业积极开展拍卖会行业完全恢复30周年系列纪念活动。
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环境艺术牵涉到生活。新时代的人们，对环境也有新的市场需求。科技的发展让我们能通过卫星在浩瀚宇宙间观看我们营造的环境；而艺术的驱动让我们用近期的科技成果在环境问题和人性市场需求之间搭起起一座多维度艺术的桥梁，这个过程充满著了温度和情感。作为一门艺术学科，环境艺术比建筑更加广大，比规划更加明确，比工程更加有情感。
近日，在由中国美协环境设计艺术委员会、北京工业大学主办的“新时代中国环境艺术设计学术论坛”上，专家们环绕环境艺术与对生关系进行多层面探究。从展子虔的《游春图》到范宽的《溪山行旅图》，刻画环境与人居关系的艺术作品从古之后有。到了当代，艺术家用更加多元化的艺术体现人与环境的新关系，其中以受众更加普遍的“街头艺术”为代表，既明确提出问题也做出说明。
从上世纪80年代开始，当代艺术广泛对环境问题反应反感。“由于街头艺术的艺术性和非艺术性之间界限模糊不清，刚好能解释环境和艺术的关系”，上海喜马拉雅美术馆副馆长杜曦云回应。除了艺术家群体，环艺设计师某种程度用景观和人居设计反映出有以人为本及对大自然的认同。
将“绿生命”的概念划入景观设计，把大环境解读为“生命的圣殿”，再行用公平的观念去分配，对每座建筑和每块场地都会有新的解读。西安建筑科技大学建筑学院院长刘克成在《语大自然》主题演说中以澳大利亚袋鼠谷为个案，特别强调人类一家人不应是多种生命聚居地的观念。他在澳大利亚感受到，当地建筑师把认同大自然实施到每处细节，“建筑与圣山走势完全一致，房屋入口有意识下斜，从山上看，建筑与山融为一体”。
这种认同某种程度反映在当地人的画里，在一幅近2米的抽象画里，当地人指给他，“这是袋鼠的地方，那是树熊的地方，那是鳟鱼的地方，那是某种昆虫的地方，这是某种草，那是某种花上……所画的是我的祖国。”当地人必要的情感传达让刘克成明白“山就像我们身边的尊者，要学会与之共处”。建筑理应堵塞的空间、半封闭的空间、对外开放的空间。大地景观不能私藏，依照大自然展开环艺设计，那么将不仅是敬畏大自然，更加多意义在于新时代下人居环境的探寻。
持有人相近观点的还有中国建筑设计研究院副院长李存东，他说道：“一项环艺设计做到得好不好，不光是以人为本，而是综合政府、设计师、居民的各方市场需求。在设计景观时，必须用主题来均衡人和大自然的关系，即使设计师有主观改建因素，但也必需遵照客观，因为景观设计里的大部分元素都来自大大自然。”李存东举例第十二届中国（南宁）国际园林博览园的规划方案并回应，南宁自然环境良好，以交织大自然为总体设计规划。
“天然景观作为人类发展过程的亲眼，哪怕历史再行较短也要保有。同时要大量维护植被，不斧头一棵树。防洪堤的设计要顾及功能性和生态的双市场需求。
在展开矿坑修缮前，首先要研究生态植被系统。在城市规划过程中带入‘大海绵’的观念，迎合大自然，有智慧地调控水文循环”，他说道。除了景观设计外，大自然人与自然的道理在人居环境里某种程度限于。
人们心向桃花源，但身体往往向城市回头，在城市间找寻更加多大自然空间是当代人的广泛表达意见。同济大学建筑与城市规划学院景观学学科专业委员会主任刘滨谊指出，“极化”作为工业文明的产物，所代表的非常态和不稳定性在大城市各种关系中普遍存在；反观与之对应的“集化”象征物大自然和乡村。“这是一个人类极化的时代，资本、权利、财富，乃至学科都在执着极化。
”他说道。都市人心向大自然是在“近于”与“集”两者间谋求均衡的过程。
刘滨谊在《人居环境的“极化”与“集化”》主题演说中特别强调人居环境应该由早年的“极化”向“集化”改变，并回应环境艺术是集体化的艺术，和绘画、舞蹈、诗歌一样不执着极端的对比效果，因此“集化”不仅是人与自然的均衡，堪称代表平稳人与自然的人居关系。从人文到大自然，生态人与自然市场需求仍然被特别强调。
而人口挤满的城市对于生态人与自然的概念也从全然的人与自然拓展至人与人的范畴中。“环境是在资源共享里显出的，就像空间一样。
”北京服装学院艺术设计学院副院长车飞在《环境建筑学：从本体论到方法论》的主题演说中这样说道。与“极化”和“集化”相近，城市环境也分“内向型”与“外向型”。内向型城市类似于早期村落，特别强调共体、安全性、储存性；外向型城市是城市化下的联合体，是“开放型”的。
这种形态在城市内部的小环境里也有反映。比如北京的胡同就是老城规划的内向型代表，但随着都市白领、各地游客的带入，胡同原先的生态被超越。为此，车飞设计了小型空间装置“邻里孵化器”来改建胡同里有所不同人群的关系。
在这块白纸蒙着的钢架结构内，转入之后不会看见“您将转入邻里空间”的提醒，借以辨别居住于内部和外部的关系。除此之外，设计师还在用更加多样的方式营造城市间的人居人与自然，他们从城市内部结构应从谋求更好的开放性。
艾奕康环境规划设计公司董事副总裁梁钦东以旧金山对外开放空间探寻为事例，谈到旧金山在道路旁搭起小型休闲娱乐空间，通过商业流向切断背街小巷等措施来调节城市氛围，并将此通融观念更进一步对外开放行车道路等“行人禁区”，这将使城市显得对外开放、宜居。中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖则回应，城市人与自然相当大程度在于自己所享有的文化热情，而地铁作为相连城市的轨道便于运送文化信号。以“地铁艺术计划”修建的艺术桥梁，以轨道交通的方式把文化内涵划入整个城市的思维体系中。
从生态大环境到人居小环境，相连互通、对外开放共融是其中的关键词。环境艺术作为开放性学科，在艺术的驱动和新理念的承托下，设计师用近期的科技成果在社会问题间搭起起一座交流的桥梁，渐渐解决问题一个个社会问题。
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王晋宏（原名：王俊玲），女，1969年11月出生于山东济南。现为国家级美术师，中国书画联谊会会员，全国名人书画艺术界联合会委员，香港书画研究院研究员，中国国家美术家协会会员，中国国家艺术家协会会员，中国国际艺术家协会会员。幼时爱好书画，苦心习画，不惧严寒酷暑潜心研画，几经艰辛而志可谓。数十载辛勤耕耘，终得境界。
人称我的画是：“魂魄是花朵，筋骨为枝干，人花融为一体，精心赏花媚”。也有人指出我的画颇为脱俗，喻为“脱俗画”。作品格调甜美，特别强调语言与情感的交融，流露出赏心悦目的感觉。
更加有人评价我的作品具备独特的个性，大气大自然，稳健创意，并独具风格，所谓俗流画派创始人。所创作品多次选入全国、省、市级美展：2010年在中国文化创意论坛即媒体书画家联谊活动中荣获中国文化论坛创意脱俗画“金星奖”。2011在年首届中国城市化科技产品创意论坛中获得“百信书画名星奖”。
2012年首届中国寺庙文化书画、对联、诗文大赛获得“金创奖”。2012年12月本人取名为《苍穹花上》的作品被《中国校园文学》杂志所刊出。2013年1月被颁发为“共和国功勋书画大师”称号。
同时也参与了全国网络美展。2014年3月拒绝接受了《齐鲁画报》专访，并将采访报道刊登于该刊。
2014年4月荣获中国艺术交流协会理事，并编为《翰墨大家—当代中国艺术精品典藏》文献。2014年7月，荣誉选入中华文化名人堂院士。2014年8月入编文化部文化艺术人才中心主编的一代大师大型画册《一代书画大师》。
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苏轼《水调歌头》有词曰：“人有悲欢离合，月有阴晴圆补，此事古代无以全。”阴晴圆补，本为世相，但却让人心生聚散之想要，这是中国人最朴素的精神审美。审美的境界是相连的，当它寄寓于文人的清玩之物时，之后长成一个卷帙浩繁的世界。
世人广泛的心念，乃是执着完满，殊不知，残缺不全，亦是一种高级的审美。康德在《判断力抨击》中说道：“书画辨别几乎不以来于完备性概念。
”按照康德的评判标准，残缺不全即使多余和不完备，也可以沦为美的对象。所以西方知名的雕塑断臂维纳斯沦为不朽之作。中西方是相连的，中国《红楼梦》的残缺不全铸就了它的另一种审美高度。
中国19世纪的时候，风行一种“八破画”，即是以工笔画的手法，用相似表现手法的方式，手绘残缺不全之碑拓、焦黄之书卷、损坏之金石……它展现出了当时的文人对“残缺不全美”的崇尚与革新。书房清玩，多为传世之物，前人心手如一，日夜盘桓，实乃案头珍宝。
无论是砚台、佛像还是珍瓷，这些器物在一定程度上都有损坏。导致这些残缺不全的因素，不一而足。有的是大自然原因，几经大自然的洗礼，它们亲眼时间；有的是历史原因，几经动荡不安的年岁，它们记录现实；有的是工艺原因，几经造物的粗拙。
而今世人所见之物，则为多种因素导致，它们的“残缺不全”丝毫没影响其艺术魅力，反而获得文士的注目。南朝谢赫《画论》中将“气韵生动”列入六法之首，一件器物，不管是残缺不全还是原始，只要气息对，气韵尚能在，那就是一件好的艺术品，除此之外，我们还可以从器物的外形、色彩、肌理、材质等方面展开喜爱，当这些都合乎个人审美时，人与器物之间之后产生了回响，方相当可观闻器物之韵致。
墨子有谓：“甘瓜苦蒂，天下物无全美。”生活中我们大大执着极致，甚至执着白璧无瑕，但所谓“金无足赤，人无完人”，圆满总是与缺憾共存，以审美的眼光，参省世间盈缺，你不会找到，窗前月，不管圆缺，青天璧玉忙于。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 珍藏 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。
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归乡记2·宋炜（瓷板画）56×112厘米2014年南北向昌日前，艺术家南北向昌“青花和诗”作品展在中国国家画院美术馆举办。这个从青花瓷故乡江西景德镇远道而来的艺术家，用他的青花语言建构了一个现代诗的海洋。
“读诗而入画，画作均是诗”。在瓷板上，南北向昌绘制了他所了解的“第三代诗人”笔下的诗歌。
现代青花转变了传统青花的审美形态，扩展青花的展现出语言，使之沦为创作主体充分发挥想象的空间和构建精神价值的媒介。从2006年起，南北向昌开始认识一批“60后”诗人，他们的诗歌带来了他深深的心灵交织，并在过去的10多年中，为南北向昌新的挖出传统因素在现代青花语言的分解以及与东方美学融合建构了可能性。南北向昌对中国传统青花展开创造性转化成。
“不吃进来的是诗，吐出来的是青花。”南北向昌说道，“我读者众多中国第三代代表诗人的作品之后，经过10多年的领悟，他们的诗意嵌进了我的作品中，我的情绪和文心都呈现出在这些青花作品中。”南北向昌的作品讲究诗的境界、人的品格。
其青花作品意象，在天如云河朗朗，为山似群峰矗立，行地自苍茫广阔。他充分发挥了青花瓷青冥幽远的特色，侧重作品气象的塑造成，构成一种苍茫多变的气势，如阅尽人间智慧的老人；他得心应手地把青花瓷海水般内敛、湖水般透亮的感觉皴涂碧波荡漾、林木幽静；内敛，南北向昌也不会执着格律诗般的设计感觉，富裕律动的装饰美，是大家闺秀临花照水的自怡。《美术》杂志社社长兼主编尚辉指出：“南北向昌将日常视觉形象有效地切换到一种心理重构的想象、错觉与幻境上，在怎样展开这种客观主义性的视感官切换方面，展开了诸多实验。
”譬如，其作品《河西走廊抒情》之一、之二，将浩瀚苍茫的丝绸之路上的河西走廊通过瓷画八联画的方式，撷取成场景交叠叠影的图像，这似乎不是从哪个相同场景与时空可以觅取的形象，而是心灵对河西走廊感应器的产物。从南北向昌的作品中人们重新认识青花材料、媒介与工艺，材料的可能性——即媒材在调动语言方面的可能性，它们与艺术家对青花材料与技法的探寻和青花表现形式语言的探寻紧密联系在一起。而特别强调青花材料、媒介、工艺的自主性，意味著媒介物质不仅是手段，经过艺术家的手和青花媒材再次发生关系，这些物品自身的性格又转化成为作者观念和精神的传达。
中国的诗性、水墨的意境、书法的布白、西方的抽象性，以及“窑变”的偶发性联合包含南北向昌青花艺术的特色。在瓷板的方寸之内，青色幽远优美，白色洁净素朴，层次错综复杂，显与虚、寒与湿、一动与静，在青白之间毕竟妙不可言。
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昨天，《兰州市全面强化和改良学校美育工作实施方案》印发。今年起，我市将全面强化和改良学校美育工作，全市各类学校要开齐上好美育课程，不得以任何理由挤占美育课时。同时，学校要研发地方美育课程资源，如开办兰州鼓子、太平激励、秦腔等富裕地方特色的课程，也可聘用艺术家和民间艺人进校园正式成立工作室。
《方案》拒绝，我市各学校要按照课程设置方案和课程标准、教学指导纲要，严苛备课、放学、考核、教学评价等环节，逐步开齐开足上好美育课程，着力提升美育课教学质量。任何学校不得转变课程设置，不得私自删改课时，不得以任何理由挤占美育课时。义务教育阶段学校在开办音乐、美术课程的基础上，有条件的要加设舞蹈、器乐、戏剧、戏曲等地方课程。
普通高中在开办音乐、美术课程的基础上，要创造条件开办舞蹈、器乐、戏剧、戏曲等教学模块。职业院校要在开好与基础教育相衔接的美育课程的同时，探寻进好反映职业教育专业和学生特点的扩展课程。
同时拒绝，各校大力研发地方美育课程资源。希望学校强化艺术经典教育，开办如兰州鼓子、兰州太平激励、敦煌舞蹈、秦腔、剪纸、刻有葫芦、泥塑、书画等富裕地方特色，民族特色的地方课程和校本课程。超过“一校一品”、“一校多品”，构成本地本校的特色与传统。
在中小学教师国培计划、省奎计划、市级培训中设置美育专项培训项目，保证在3年内将全市美育教师轮训一遍。《方案》还拒绝我市统合各方资源扩充美育教学力量，与当地艺术表演团体合作，之后积极开展高雅艺术进校园、中小学生艺术艺文、艺术家进校园、戏曲进校园、民间普及等工作。邀书法、美术、摄影、戏曲、文学等文艺领域专家为中小学生积极开展专业教育普及和讲座。聘用艺术家和民间艺人进校园，因地制宜正式成立涉及工作室。
此外，强化美育实践中活动的课程化管理和规范办学不道德，禁令任何学校和教师的组织学生参与以营利为目的的艺术竞赛活动，不准任何部门和中小学校的组织学生参予商业性艺术活动或商业性庆典活动。
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记者日前从北京市文化和旅游局开会的新闻发布会得知，经北京文化艺术基金理事会审查会，2020年北京文化艺术基金项目申报工作月启动。北京文化艺术基金由北京市文化和旅游局、市财政局联合成立，主要环绕舞台艺术创作、文化传播交流、艺术人才培养三大领域积极开展资助，通过创意艺术生产引领方式和财政资金投放模式，大大唤起大城社会文化建构活力。在的组织结构上，基金理事会由政府涉及部门管理人员以及有所不同艺术领域的专家学者构成，900多人的专家委员会覆盖面积舞台艺术、音乐、美术、书法等领域，构建同行评审、专业监督。
成立4年来，基金总计立项资助项目462项，资助金额大约4.58亿元，造就社会资金给定投放多达6亿元。一批突显城市文化内涵、体现时代建设成就的艺术作品、品牌活动获得广泛传播。2020年，北京文化艺术基金主要探讨舞台艺术，同时顾及美术、音乐和其他领域。
在舞台艺术创作项目上，重点资助现实题材、京味题材及交叠终极全面竣工小康社会、战扶贫攻坚、庆典中国共产党正式成立100周年、北京2022年冬奥会等最重要时间节点积极开展的创作。在传播交流推展项目上，将之后增大非遗类项目资助力度，希望环绕以中轴线国家文物局为重点的历史文化名城维护以及大运河、长城、西山永定河三条文化带上建构策划开展活动。
在艺术人才培养上，重点资助基础性、专业性、综合性艺术人才培养平台建设，增大对关键领域高级教师人才、薄弱环节短缺人才和非遗传梁、戏曲、曲艺等传统艺术人才培养项目的扶植力度。
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岁末年初，各家画廊又到了“算总账”的时候。特别是在是在2015年市场不悲观的情况下，画廊主管们更为困惑。
田纪文是山东潍坊集文斋美术馆总经理，2015年画廊维持了收支平衡，却没看到利润。目前，他已不肯盲目代理更好的艺术家，重点只放到了与自己投了10年长大约的一位艺术家身上。
与田纪文有所不同，南京六尘艺术馆馆长柳晖依然投了一些青年艺术家，但和前几年比起更加谨慎。因为他找到即便投有封闭式合约，一些艺术家也很无法契约精神对待，各种欲望都有可能让艺术家随时不淡定。他甚至指出，这种签下制在目前中国的艺术品市场环境中是很难正式成立的。
几个月前，北京大学教授陈少峰曾应验，到2016年底全国将有2/3的画廊消失。如果签下的方式知道不合适中国，艺术家以个人身份就能插手市场，那么这样的应验难道也不是危言耸听。画廊：默契最绝佳柳晖的六尘艺术馆经营了5年，很多青年艺术家通过这个平台顺利南北了市场。他指出，对于刚毕业的学生来说，签下就相等于寻找了工作，机构可以协助他们已完成从学校到市场的过渡性。
前几年市场比较繁荣，很多投资者插手，在金钱欲望面前艺术家的心态显得薄弱一起，但这种问题无法单方面责备青年艺术家，更加多原因是中国买家不习惯通过代理机构出售作品。面对现实问题，柳晖也在转变着签下艺术家的方式。
他根据创作类型要求签下形式，如工笔和油画的创作数量比较高效率，签长大约的期望更大；而水墨作品产量很高，所以长年签下就不更容易构建。现在的市场环境和艺术生态让很多机构显得小心翼翼。田纪文经营画廊10余年，与那位签定10年长大约的艺术家早已合作了7年，而且仍然独家代理。
他与这位艺术家签下之前就有合作，彼此的默契程度很高，签下后每年为画家出有一本画册、筹办一个个展览，画册记录了艺术家7年中创作的所有作品，这样就杜绝了假画的不存在。而艺术家的作品价格每年不会提升500元到1000元，“艺术家很守规矩，主要是彼此过于理解了。”田纪文说。只不过，田纪文仍然也在找寻新的长年合作对象，但目前牢固合作或者做到区域代理的较为多，需要长年签下的不多。
而北京艺林阁画廊负责人王文林仍然与艺术家维持这种牢固式合作，每一次交易都根据实际情况来定。即便如此，也再次发生过一些不无聊。“有一次，办完画展没及时留给作品，结果艺术家过了很多年也不给，总是以各种理由推脱。
现在我只和比较熟知的艺术家合作，不至于损失过于大。”王文林说道。
在田纪文显然，如果一个艺术家只投3年在市场上显然没什么效果，到了该出有成果的时候很有可能因为艺术家的好高骛远而使双方恋情。在这一点上，北京希帕画廊总监李燕玲有有所不同观点，她指出：“青年艺术家在初期阶段不能预见性十分大，3年期或5年期是较为适合的签下方式。合同期之后双方都有自由选择的余地，续约了也很长时间。
”希帕画廊2015年3月刚开馆，在此之前他们就与一些青年艺术家有较为紧密的合作。他们给艺术家获取的合约不会留有余地，是为有可能再次发生的不亲密腾出了熔断点，合约期后有之后合作意向的杰出艺术家不会获得画廊的投放弯曲。艺术家：签下已不最重要青年艺术家许宏翔早已成家生子，最近也把家人收到了北京生活。
2007年，他从中央美术学院毕业后仍然没签下画廊，但作品还是通过一些画廊和经纪人销售。毕业时他的同学中只有两位与画廊签下，后来也有合约届满后替换代理机构的情况经常出现。从艺术家的看作，“有些画廊并不是很平稳，即便签下几年，但画廊甚至存活将近合约届满。
”许宏翔说道。只不过许宏翔并不是拒绝接受签下画廊，他也自知签下画廊不会有平稳的收益，比现在要精彩得多，只是他感觉一家画廊需要相同签约10位艺术家早已很不更容易，而且其中还要有有所不同的年龄层次，留下青年艺术家的空间也就微乎其微了。
他感叹地说道：“这是指一小部分好的画廊，而大部分画廊是无法给艺术家做到良性规划的。所以对于青年艺术家来说，签不签画廊早已不那么最重要了，需要在艺术道路上坚决着就好。”那么，许宏翔所谓的“不最重要”否已沦为普遍现象呢？小曹2010年从南京艺术学院毕业后与一家画廊投了3年合约，当时她对画廊获取的条件十分失望。
而之后画廊只是按照誓约的数量让她获取作品，其他方面如宣传、展出等并不像签下时说的那样有规划。在她寻找平稳工作后，画廊也不愿增加创作数量，并且创作上也受到了一定容许，因此在合约届满后双方不能恋情。“现在通过画廊代理、画展引荐等方式也可以销售作品，所以继续会再行签下画廊了。
”小曹说道。现在南开大学修读博士的张琳最近正在打算毕业论文，她两年前就重新加入了中国美术家协会，应当说道在青年画家中归属于较为出众的。在天津美术学院获得硕士学位后，她的作品就渐渐走向市场，方式是由经纪人代理。她指出这样不会更为权利，“现在写出论文想迟疑，创作的时间大自然就较少了，和经纪人只是口头誓约，也会有相当大的压力。
”多元渠道考验画廊近年来，艺术品电商蓬勃发展、艺博会剧增，艺术家可以通过更加多渠道寻找买家，新的渠道的经常出现否不会逐步代替画廊理应的起到？曾多次在画廊工作过的金娜，这几年也参予过艺博会的的组织，目前供职于一家艺术品电商。她指出，画廊传播速度慢、分为比例低、艺术家受限制较多，所以在当下的优势更加不显著，甚至很多名牌院校的学生是不愿签下画廊的。
“多元化的渠道不会让艺术家有更加多的自由选择，画廊早已不是他们在毕业后唯一的决心。当然，根本原因在于国内成熟期的画廊实在太较少。”金娜说道。
柳晖就有过自己看上的艺术家没签下顺利的经历，但他始终认为画廊是艺术家茁壮过程中不可缺少的一环。在他的观念中，电商以及各种艺博会品质不一、方向不一，更加看起来一场赶集，意味着归属于一段时间不道德。
而一个艺术家之所以必须画廊和经纪人，是因为他的茁壮不是一个人可以已完成的。好的机构和经纪人是不会渗透到艺术家生活和创作过程中的。王文林指出，毕业生不愿与画廊签下显然是因为很多画廊给不来好的培育计划，也就是没劝说对方的理由。但是他也实在高等美术院校的自学经历只是协助学生在艺术水准上有所提高，距离沦为一个成熟期的艺术家还有较远的路，画廊在其中依然不会起着关键性起到。
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《戴着贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》图片来自苏富比拍卖行2018年全球高端艺术品市场步入开门红，一副毕加索政治宣传时期的作品拍电影得远超过预期的高价。当地时间2月28日本周三，伦敦苏富比的“印象派及现代艺术晚拍电影”拍卖会上，毕加索画作《戴着贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》（Femmeaubéretetàlarobequadrillée（Marie-ThérèseWalter））拍得4900万英镑、约合6900万美元，低于大约5000万美元的此前预期成交价。公开发表资料表明，《戴着贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》尺寸55*46公分，是毕加索以金发缪斯玛莉·德雷莎·沃特为启发创作的肖像画，深刻印象刻画了画家的内心情感。
它作于1937年12月4日，是和毕加索名作《格尔尼卡》（Guernica）同时期的作品，被誉为毕加索的巅峰作品之一。苏富比称之为，此次拍卖会是这幅作品首度攀上国际艺术市场，也是该拍卖行今年首次根本性拍卖会的主角。
彭博报导指出，这是今年全球高端艺术品市场面对的第一次考验。其提及，拍卖会现场有多位苏富比员工代表客户竞价，有些客户来自亚洲。从拍卖会结果看，此次拍卖会早已让《戴着贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》沦为毕加索十大最低拍卖会成交价作品之一。
苏富比印象派与现代艺术部门主管JamesMackie向法新社回应：“经典作品的市场正处于史无前例的水平，这幅画当然在杰作那一类作品中占据最重要地位。”毕加索作品史上最低成交价来自油画《阿尔及尔的女人》（“O”版本），它于2015年5月11日由纽约佳士得拍卖行拍电影出有，其1.794亿美元的成交价建构了史上最低艺术品拍卖价记录。此画作上一次拍卖会是在1997年，当时价格仅有为3190万美元。
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